今年网飞赢麻了。出品的韩剧《鱿鱼游戏》直接登顶全球爆款。
然而，电影方面却有点拉跨。
砸了近13个亿的《红色通缉令》，口碑彻底扑街。
豆瓣评分从6.6降到了6.3。

本来鱼叔对网飞电影不抱希望了。没想到，年底又炸出一部惊喜之作。豆瓣开分直奔9分。
评论区也是一水好评。「年度最佳」呼声不断。

提前预定明年奥斯卡提名——《倒数时刻》Tick, Tick…Boom!

影片改编自天才剧作家乔纳森·拉森（Jonathan Larson）的自传体舞台剧。舞台剧、歌舞片本是小众艺术形式。 但这部影片却收获了普遍的赞誉。除了得益于经典的原作打底、导演的高度把控能力之外。最功不可没的就是男主安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield）的演出。

38岁的加菲，早已褪去《超凡蜘蛛侠》《社交网络》中的稚气。成功地诠释了一位 郁郁不得志的落魄艺术家。 颇有《血战钢锯岭》中令人眼前一亮的惊喜。有望第二次提名奥斯卡影帝。 

电影中大量的唱跳段落，都由加菲本人完成。 为此，他花费了数月参加声乐课。训练出了干净的嗓音，和自然的弹唱手法。

在此基础上，他演绎出了人物的矛盾和挣扎。空有满腹才华，却在温饱线上挣扎。 他恃才傲物，在音乐的律动中斗志昂扬。但也难免垂头丧气，为创作不甘，为现实不满。

他是 伟大又孤独的艺术家。也是夹缝之中求生存的理想主义者。他不再是加菲，他是 乔恩，生活在1990年代的纽约。 和如今北漂的文艺青年一样， 他有着丰满的理想，骨感的现实。
乔恩怀揣着满腔热忱，创作音乐剧。幻想着作品被更多人看到，登上百老汇舞台。为此他连看电视时、走在路上时、在餐馆打工时。
都随时在琢磨着旋律和歌词。甚至和女友抱在一起时，想的都是「如何把这一切写成歌」。 

可是这一切没有换来相应的回报，他一直寂寂无名。他几乎收到了业内每一个制作人的拒绝信。市场不给他这样的年轻人太多的发挥空间。经纪人也不会花太多钱给他来安排好的演出团队。

之所以不被认可，是因为他作品风格过于辛辣和超前。一方面，他愤世嫉俗，耍嘴炮冒犯每一个人。用歌词吐槽餐馆里的客人都是懒汉。「在家本可以花更少的钱」

《Sunday》揭露时代广场上资本的狡诈。「六十美元眼镜 全都是骗局」嘲讽MBA学位人手一份。「只靠浮华声誉就能混过日子」

《Play Game》另一方面，他大开脑洞，预测了科技高度发达的未来。人们被无处不在的媒体操纵，整天盯着屏幕。真实的情感已被取缔。如今看来是预言帝，但在那个时代只被当成妄想狂。

不得志的艺术家，早就不是什么新鲜人设了。而本片之所以能广受好评，更大程度上在于，乔恩所遭遇的现实问题戳中了普遍性的社会痛点。
纽约这座大城市，和北上广异曲同工。节奏快，压力大，靠一腔热血难以解决生存。乔恩眨眼已经30岁，生活却还没步入正轨。没房，没车，没事业。还和对象闹掰了。

他每天都过得筋疲力尽。凌晨四点就起床，半夜还继续创作。但作为无名之辈，这些创作毫不值钱。 为了温饱，他还得在快餐店打工，一干就是五年。

没有稳定的收入来源，就只能住在价格低廉的出租屋。他还经常拖欠水电费。这导致写歌写到一半，忽然没电。

牺牲的不仅仅是他个人，还有他的友谊和爱情。他没有时间陪伴生病的朋友。也没有时间经营自己的感情。他在事业上裹足不前，而女友则收到了另一座城市心仪的舞蹈教师邀约。两人同是追梦人，但现实注定了他们的轨迹无法重叠。就如《爱乐之城》的塞巴斯汀和米娅，终究还是选择了分手。

同辈压力也让他没少焦虑。27岁的剧作家已经在百老汇一炮而红。昔日共同追梦的朋友，改行去了广告业，生活竟因此脱胎换骨。入住高耸入云的豪华公寓，还喜提一辆宝马。

这些都使得一直用爱发电的他，开始仿徨不安。除了无形的压力外，最让他破防的是：他耗费整整八年创作出的作品「失败」了。

其实，这部作品预演时不仅得到了亲友的满堂喝彩，还获得了专业人士的一致好评。可这些都无济于事。没有制作人愿意投钱，作品终究无法问世。原因很简单，文艺片没市场。为了迎合主流大众的审美品位，艺术性太强的原创作品很少被接纳。很长一段时间里，百老汇都被大IP改编作品统治。

牺牲了一切，熬过了八年。他原以为终于可以享受人生，自由拥抱艺术。或者至少可以摆脱经济负担。可谁知，是这样惨淡的结果。
阅人无数的经纪人，说了大实话：「你开始写下一部剧，写完了再写一部。剧作家的生涯就是连续不断的写作。」和当下社会一样，仅凭天赋和努力是不够的。不得不承认，成功就是小概率事件。

30岁关头，乔恩才看清现实的真相。也动了转行的念头。虽说在戏剧圈他的才华无法变现，但在营销界，他的才华足以秒杀同行。他可以轻松想到优美的辞藻，用以伪装营销话术。虽然违心，但却能让他过上更体面的生活。

当然，乔恩最终还是放弃了满地的六便士，坚持追逐头顶的月光。因为一个意外的变故——他最好的朋友感染了艾滋病。

90年代，艾滋防治还未普及，患者也深受歧视。朋友比他更清楚生命的紧迫感，也因此对人生的选择题看得更清晰。「不要浪费才华，才不会浪费生命。 」


朋友的苦难刺痛了他，也激发了他的创作。他先是写出了小而美的音乐剧《倒数时刻》。
一个人，一架钢琴，一支乐队。讲述自己的生活，诉说自己的不满，审视自己的内心，寻回自己的坚守。

再是完成了另一部真正意义上的成名作——《吉屋出租》。
用肆意不羁的摇滚乐，和犀利的唱词。谱写着纽约社会中的各种肤色、性别、性取向的底层边缘人群像。既延续了他针砭时弊的尖锐批评，又流露着爱与包容的温情。 

这部充满反叛意味的「非主流音乐剧 」，如同一声春雷。 斩获了戏剧界最重磅的几项大奖，包括普利策戏剧奖、托尼奖。开启了百老汇音乐剧更加自由、大胆的新时代。从90年代一直演到了今天。在全世界范围内，已经获得超过10亿美元的票房收入。

现场录制版豆瓣评分也高达9.3。可惜的是，乔恩没能看到这一切。1996年1月，他因主动脉瘤离世，年仅35岁。而电影也无意拍出乔恩的逆袭。只是平静地结束于他30岁生日的那一晚。

一生为音乐剧理想呕心沥血的乔恩，倒在了成名作公演的前夕。实在令人唏嘘。但令人欣慰的是，乔恩和他的作品持久地鼓舞着后世。如今国内一线音乐剧演员郑云龙、阿云嘎等人。都曾在校园时期出演《吉屋出租》，进而走上音乐剧道路。

《吉屋出租》经典曲目 I’ll Cover You《歌舞青春》女主角凡妮莎·哈金斯，同样因为对乔恩的仰慕，参与了本片的拍摄。 饰演乔恩前两部音乐剧的女主角。「他是一位真正的开拓者，教我敢于跳出固定思维。」

本片导演林聚聚（Lin-Manuel Miranda）亦深受乔恩的创作影响。「RENT让我意识到我完全可以写我自己的故事。」他和乔恩一样，一边打零工一边在闲暇时创作。他所创作的《汉密尔顿》，同样改写了百老汇的规则，载入音乐剧史册。豆瓣评分高达9.5。
如今他又拍出了乔恩的自传电影。现实与电影的互文，是爱与信念的接力和联动。

而对于普通人来说。大概每个人都曾像乔恩一样，被无形的倒计时困扰。不知道下个月的房租在哪；不知道是该向现实妥协，还是坚持自我、勇敢追梦；不知道疾病会在哪一刻突袭……但，就像乔恩所写：别惊慌，别弃船。与其受恐惧牵引。不如听从热爱的引领。因为那才是真正令我们发光的东西。