11 月 21 日，蝉主看到一个颇为震惊的消息——

日本著名电影服装设计大师和田惠美于 11 月 13 日去世了，终年 84 岁。

前不久看见她，是那部阵容豪华的《第一炉香》。

她担任服装设计，坂本龙一担任配乐，杜可风摄影。

虽然《第一炉香》的口碑并不好，但和田惠美在里面，拿出了自己从全世界各地收集回来，珍藏最好的布料，抱病完成了这部作品。

和田惠美和杜可风

戏里传承了和田惠美一贯色彩明艳饱满的风格，但也许因为演员气质的关系，看起来并不太和谐。

和田惠美去世后，由家人低调办了丧礼，去世一周后，日本媒体才公开消息。

听闻消息后，张艺谋、许鞍华、马思纯，都表达了悼念。

许鞍华说：" 得知和田惠美抱恙已久，很可惜她就这样过身（过世），好怀念和她工作的日子，因为她是一个有才华同时也容易合作的艺术家，真的很可惜她不能再和我们合作。"

跟和田惠美有过两次合作的马思纯，回想起她穿着鹅黄色帆布鞋满片场跑的样子。

张艺谋通过工作室微博发表悼念：" 她在《英雄》、《十面埋伏》和歌剧《秦始皇》中塑造的那些精彩人物造型，永远活在人们心中。我们会永远怀念你。和田女士一路走好，愿你在天堂一如既往般端庄美丽！"

虽然和田惠美晚年的作品，褒贬不一，但这位从业 40 多年，拿到过奥斯卡最佳服装设计奖、艾美奖、香港电影金像奖等众多奖项的艺术家，对于色彩美学的研究孜孜不倦，依然是影视艺术界不可忽视的存在。

打破染缸，她凭 " 色 " 封神

出生于 1937 年的和田惠美，学的并不是服装设计，而是美术。

1957 年，20 岁的和田惠美还在京都市立艺术大学（现京都市立艺术大学）西洋画系学习，就嫁给了在 NHK 话剧制作部工作的导演和田勉。

那一年，她在学校，就帮助丈夫执导的舞台剧《青之火》完成了服装设计的工作，还取得不俗的赞扬。美术系的少女，从此走上了戏剧服装设计师的道路。

40 多年来，和田惠美先后跟黑泽明、张艺谋等大师合作，创造了服装设计的奇迹。

最负盛名的，便是黑泽明 1985 年的作品《乱》，由和田惠美设计服装，拿下了一座小金人，成为了 " 亚洲电影界第一服装指导 "。

黑泽明的这部《乱》，一部将色彩美学运用到极致的先锋史诗作品，改编的是莎士比亚的《李尔王》，讲述父子与三兄弟之间的战乱纷争。

一部西方作品，怎么才能让亚洲人看起来角色更加鲜明呢？

" 在西方人眼里，所有日本人长得都一样。影片中有三个儿子，为了让西方人能够分辨出谁是谁，我必须在每一个人的服装设计中注入他们各自的性格。" 和田惠美回忆道。

为了让西方人能分辨出角色，她仔细钻研原著，用色彩在每一个人物的衣服中注入了性格。

三兄弟用明亮的黄、红、蓝作为区分，老父亲则是的外白内红，人物角色分明，暗喻了性格和宿命，也造成了强烈视觉冲突。

不同色彩的鲜艳和服，也打破了日本人对于自家传统服饰的想象。

和田惠美毕生追求的设计理念便是 :"当我为电影或歌剧设计服装的时候，我思考的第一件事就是如何在设计中体现人物的性格。"

给角色注入性格，不仅是色彩，还有更多的面料设计细节。

比如作品中的枫夫人，她是心怀着灭门之仇出现在一文字家族的女人，阴险，残忍，不择手段。

为了表现这个角色的性格，和田惠美用金色和黑色搭配，在金色和白色外衣下，制作出了像蛇一样的亮闪面料作为修饰，营造出阴暗和死亡的压抑氛围。

在制作《乱》这部电影时，中间经费出现困难，但是和田惠美已经从京都预定了服装面料，于是她跟黑泽明导演商量，就是自费卖房出钱，也要继续做下去。

足够用心，也足够先锋，坚持换来了成果。

这部《乱》斩获了第 58 届奥斯卡最佳服装设计奖，和田惠美也成为了首位获得奥斯卡奖的日本女性。

1993 年，黑泽明忠实影迷、香港导演于仁泰，找到了和田惠美，共同制作了《白发魔女传》。

这一版的《白发魔女传》，创作出了跟以往中国老派古装武侠片完全不同的风格，张扬、野性、妖娆、奔放，极其大胆，完全是新一派的魔幻武侠风。

林青霞的练霓裳，狼族长大，本性不羁，出场的头饰，借鉴了非洲沙漠民族的灵感，用了朱贝钱币做装饰，神秘莫测。

其他的造型，色彩也极为浓烈，加重了这个角色的异域、魅惑风情。

张国荣饰演的武当派弟子卓一航，则以蓝色为主，更加沉稳，衣服也做旧处理，江湖侠气十足。

当时，和田惠美打败了张叔平的《青蛇》，拿下金像奖最佳服装设计。

BTW，《青蛇》里妖气冲天的服饰造型，也是相当出彩的。

至此，和田惠美和华语电影的渊源也开始了。

一个日本的中国迷

和田惠美的巅峰，可能还要数和张艺谋的两次合作，《英雄》和《十面埋伏》。

《英雄》开创了中国商业大片的先河，张艺谋这个色彩控，也跟和田惠美一拍即合。

《英雄》里，人物的服装款式并不复杂，只有红色、蓝色、绿色、白色、灰色这几种主要颜色，但是富有层次，灵动飘逸。

在不同的情绪氛围里，章子怡、张曼玉、梁朝伟，都会以不同的色调出现。

纯色不代表单调，比如，和田惠美特意给章子怡的领口做了一朵精致的襟花，并且在开拍前拉着杜可风："千万要把襟花拍清楚啊"。

快 60 岁的和田惠美，为了这部电影，每日泡在染坊里，不停地试验，混织，裁制，翻阅资料，研究不同服装该用的面料，材质，样式，制作了上千米布，以极慢的效率，凭手工一点点染制出来。

光是层次深浅不同的红色，就有 54 种。

她始终认为，手工织成和印染的布料，才是最美的。

武士的那场戏，她甚至还反复试验，面料在干湿状态下呈现的不同色彩和质感。

两年之后，张艺谋的《十面埋伏》又找来和田惠美，这次，她在一年多的时间里制作出约 1200 套戏服。

章子怡在片中的 " 仙人指路 " 成为名场面，跟服装的增色也少不了关系。

章子怡穿着和田惠美利用金丝绣出的花卉舞衣，配上粉红色的水袖，十分精致，雍容华美。

《十面埋伏》的时代背景是晚唐，所以色彩浓艳、华贵、璀璨。

值得一提的是，和田惠美还给章子怡的造型加入了日本天冠元素，虽然有所争议，但不得不否认的是，非常好看。

此后，你可以在大量的古装剧、仙侠剧里，见到类似的模仿之作。

细节控、爱创新、爱考据的和田惠美，早已经是个中国迷，非常喜欢研究中国古装。

2010 年，杨紫琼的《剑雨》，她还还原了明代的 " 水田衣 "。

当然，和田惠美也不只是会玩鲜亮的色彩，在做减法的时候，她也有过不俗的成就。

1997 年的《宋家皇朝》，和《第一炉香》一样以真实的民国为背景，但做得服帖多了。

她面对的主角，是宋霭龄、宋庆龄、宋美龄三姐妹。

平日，三姐妹旗袍的颜色非常素雅，只在细节上增加一些刺绣、花纹样式，突出三姐妹的性格。

而工作时则是工装造型，时髦的宋美龄穿皮衣夹克，端庄的宋庆龄系着条纹丝巾，放到现在也是时髦的娘 man 风格。

素雅简约的《宋家皇朝》，再次获得了金像奖最佳服装设计。

和田惠美能被中国人记住、悼念，当然是有理由的。

她不是神，也会翻车

她是一位不可多得的服装艺术家，但也不是神，翻车的案例同样不少。

2017 年的《将军在上》，马思纯和盛一伦主演的爱情小甜剧。

但整部剧里，两位主角，都是这样魔幻别扭的东瀛风。

服装的饱和度太高，造型也实在过于夸张。

两位男女主角，一个是活泼好强的少女，一个是胆小怕事的郡王。

过于日常的角色，实在撑不起这样时而大红大紫，时而高耸入天的造型。

除此之外，花花绿绿，打翻了调色盘，却毫无高级质感的，还有她参与制作的著名烂片《王朝的女人：杨贵妃》。

艺术家也不是神，2017 年的时候，和田惠美奶奶已经 80 岁了，创作力下降也实在正常。

翻看影史的服装设计，几乎没有哪位服装大师，没有翻过车的。

提名奥斯卡的张叔平，也被骂过 " 张梳平 "。

《大明宫词》《卧虎藏龙》的叶锦添，也因为《新红楼梦》里的铜钱头备受争议。

金字招牌好用，但神化一个服装设计艺术家也没这个必要。

艺术家不需要神化，需要传承

大家发现没？现在的古装剧服装，自从有了张叔平《三生三世十里桃花》里的白衣仙侠装爆款之后，几乎全部国产古装剧都已经开始复制黏贴。

杨幂本人，也从《三生三世》，演到《扶摇》再到《斛珠夫人》，造型无甚变化。

甚至其他小生小花的武侠古装剧，全是一律的素雅仙女风，毫无性格。

虽然说对于一部影视作品，人们首先关注的是剧情和演员，但服装作为其中的辅助，实际上也是角色自己，可以表情达意，互相成就。

好的服装，可以通过 " 服装语言 " 去建立角色性格，表达艺术观点，加强整个作品的视觉统一，激发观众的情感共鸣。

和田惠美说，自己创作一定会先挑选剧本和角色：" 会先从关注一个吸引我的角色开始，可能这个角色是个反派，并不是主角，但这就是我的方法，从我觉得有吸引力的地方开始，创作我的世界。"

服化道，说到底是对人物、时代和文化的理解。

艺术大师会失手，也会逝去，太过依赖一个大师，才是大忌。

在《宋家皇朝》拿到香港金像奖最佳服装设计后，和田惠美曾给香港演艺学院的学生留下赠言：

" 设计无止境。面对挑战，永远创新。"

这一句话，和田惠美坚守到了 84 岁。

她给中国影视创作的视觉美学，也该由更多对戏剧服装艺术有敬畏之心的造型团队继续传承、创新，写下新的篇章。