以下文章来源于新氧 ，作者迷死氧
《千古玦尘》最近要定档了。
之前在采访中曾说自己演不了大美女的周冬雨，这次角色人设是气场强大的第一美女战神。
原著里对这个角色的描述是：灼灼璞玉，静世芳华——一位尊贵典雅的绝世美女。
你们觉得她的造型 hold 住这个称号了吗？
毕竟正剧还没有播出，现在定论还为时过早，不过近些年的古装剧制作，确实越来越粗糙了。
不少人都吐槽，为什么以前的古装剧看起来那么有古典 feel，而现在的古装剧看着就很批量化，那些绝世美女看起来也很流水线生产。
以前的古装剧在服化细节上比较考究，塑造角色更注重内在气质和外在细节相结合，每张脸都是性格鲜明的存在。
除了特殊的人设外，男性角色比较硬，女性角色也比较柔美，而现在很多古装角色，都有点雌雄难辨。
现在的古装剧从服化到人物气质都充满现代感，造型看起来也很批量化生产，很可能同一部剧中女性的造型雷同，甚至男女的造型都十分相似。
1
婉转的美人气质
现在的古装剧很多禁不住推敲，很大一部分原因是角色塑造时缺少文化认知里的那种古人气质。
什么是古人气质？
不管从文物古迹还是从流传下来描绘美人的诗句来看，古代的美人都充满柔弱婉转的气质。
有形上：螓首蛾眉、明眸流，鬓发如云，手如柔荑，肤如凝脂。
古时的美女有洁白丰满的额头，不追求大眼睛双眼皮，但眉目含水，满头乌黑的头发，皮肤姣好，手洁白柔嫩。
古代美人复原图
" 所谓美人者以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。"
从无形的写意上，古代的美人有如花之貌，体态柔弱似柳，腹有诗书气自华。
不管是写实还是写意，都能看出来古代的美人气质充满柔弱和书香气，这种感觉在早期的一些影视剧中还能找到一些。
比如西施和林黛玉，都是有点病娇感的美人。
芙蓉洁脂绿云鬓，眼波橫处皆多情；
这句是写意的描写西施皮肤白皙，脸上未有过多的装饰，眼波流转含水的神态。
蒋勤勤版西施还是比较还原的，状态虽然没有我们想象的那么弱不禁风，但每一帧都有小女子的娇弱感。
这个西施版本的导演是杨洁，看看她在西游记里的美人情感拿捏，都是那种很长的眼神戏。
都是西施的人设，颖儿这个娇羞的气质放到现代剧里也毫不违和，就突然没了内味儿。
而现在的剧中再出现这种表达的时候，是这样的；
还有这样的；
把这两个剧情换上现代装感觉也没啥不妥，但是把前面西施和女儿国国王的气质换成现代戏，是不是就会很违和？
其实，以前的古装之所以显得更有感觉，好像她们在表达动作会放缓，肢体也更软，钝感强显得更温柔，而现在古装剧感觉都很急。
那时，她们眼神里有 " 暗送秋波 "；
肢体上，有纤腰之楚楚兮，回风舞雪。
而现在的气质里总是缺少点劲儿，可能是主流审美中调皮的气质，冲淡了古典大方的感觉。
现在古装戏里的舞女，也没有了那种纤细柔软的感觉，看着像是打戏。
还有这种不懂中国的文化，靠扮相来撑剧的：
更滑稽的是，有很多剧角色表现的是演员性格，而非角色原著的本身。
简而言之，以前的古装剧比较注重人物那种古气古香气质的刻画，而现在的古装剧，从服化到气质，都充满了现代感。
既然要拍古装，那起码也要尊重一下古人的感受吧，毕竟她们并没有赶上这个时代，只能停留在书上描述的气质，不是吗？
2
性格丰富的造型服化
我们怀念的古装，是展现古典美的服化道镶嵌在剧情里，体现在人物个性上。
现在的一些美人服化好看，但角色会让人很跳戏，而且同质化的造型，看起来很流水线，没有辨识度。
古装剧一般是两类，一类是仙侠剧，另一类是历史剧，仙侠剧基本没有历史依据的，在人物服化上也不会突出年代感。
历史剧一般还会有朝代年份作为依据，当然了大部分的剧都没有尊重事实，但在服化上还是有可以考究的点。
社长之前说过，早期古典脸是以面部关系含蓄、整体突出线条美和颜色美为主导。
早期的古典妆容比较注重面部的和谐性，面部圆润饱满，骨包肉、轮廓流畅没有明显的棱角，侧颜的大小弧线有弧度但不锋利，五官高度是融在整体面部的。
而且那时的角色比较注重个性刻画，会通过一些细节来表现身份，同一部剧中人物的造型都不同，不会给人模板化的感觉。
丫鬟和小姐，小姐和小姐表现的方式都是不同的。
刘晓庆版的《武则天》在剧里有 14 种发型、52
套服装，从少女到女皇，每个身份的变化都会配上不同的造型，来显示人物气质和处境的变化，并且这种造型的变化还都是有史可依的 ~
比如把 34 岁的刘晓庆打扮成 14 岁的少女，参考了敦煌壁画的双丫鬓少女。
剧中她从青涩气场强大的角色变化，分别用不同的颜色和造型来表达气质。
并且剧中的其他人物也各有千秋，每个角色都有自己的特色和性格。
还有滤镜教科书的《大明宫词》，剧中人物的造型、妆容、身材气质都很鲜明，表现的层次十分丰富。
而现在的古装剧，妆容和动态都太现代，大平眉、假睫毛、网红脸，有一段时间古装戏还会戴美瞳。
动起来也缺少那种柔美的姿态。
有的古装剧中出现同一部剧女演员们的造型都一样，除了脸还能有点差异，发型大同小异，服造上很少体现人物性格和身份。
甚至男女角色的造型都是一样的 ...
还有的妆面造型很现代，有时候都感觉是在拍大片，让人很容易跳戏。
如果说以前的古装角色可以还原一副古画，那现在的古装，可能会还原一部科幻大片。
这种变化主要是拍摄和打磨剧本的时间太少，现在一部剧 3/4 个月就拍完了，能拍一年多的已经很值得称赞了。
很多场景都是靠后期抠图抠出来的，连实景拍摄都没有，更别提能在服道化上有多少时间来用心了。
近几年比较造型上不雷同的还数《甄嬛传》，在主角的身份变化上，以及后宫众多女性的刻画都比较用心。
3
古韵的台词和旁白
除了人物气质和服造的外在表现，现在的古装剧台词、内容表现了比较快的节奏感，剧中很少出现诗词歌赋或者文言的情节。
比如才子的人设只在弹幕上写这个人的名字，告诉大家她叫某某，是个才女，但剧情里很少会展示这个才女很有才情的一面。
虽然《还珠格格》的故事很杜撰，但里面有很多作诗和对对子的剧情，让人觉得还是有点文化的。
说到古装剧里的才情，不得不说 87 版《红楼梦》，除了在人物外貌的描写还原，原著中的很多诗句，在剧中都表现了出来。
比如王熙凤出场时，对她的描述是 "
长着一双丹凤三角眼、两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻，未见其人，先闻其声。"
一个长镜头，感觉把整句描述都表达了出来。
宝黛初遇时，原著中描写两个人纠葛的诗剧，加在了旁白里。
林黛玉很多的场景，旁白和人物情绪融合的都很好。
探春远嫁的剧情里一句话未说，但用诗句把她命运交代的一清二楚，这种情感用古文表现出来显得更加凄婉。
现在大部分的古装剧，已经把这些古文的部分都完全去掉了，甚至一些网络用语都出现在了台词里。
虽说古人也不会完全用之乎者也来日常对话，但白话文在新文化运动之后才普及，演古人的戏里全部用大白话替代，是不是也不太合适？
所以《司藤》在剧里还会念几句诗，给她的民国小姐人设加分。
也许很多以前的剧情也并不是特别好，但至少能让人感觉比较认真再塑造角色。
现在的古装剧像现在的生活一样，都很快节奏，太多我们印象里边的古人神韵都表达不出来。
尤其是互联网的流量经济下，越来越多的人追求快速的赚钱方式，在利益最大化面前，对于塑造和打磨角色，确实少了很多时间和耐心。
对于我们观众而言，也少了很多观影的快感。
好的东西是需要沉淀的，无论是市场、资本还是每一个观众，都应该多一些耐心，少一些浮躁。