最近有一张脸，存在感实在太高。

改编自电影的大 IP 剧《风声》，有他。

《流金岁月》里的花花公子王永正，也是他。

换个台，在影后下凡的新剧《上阳赋》中，还是有他。

而且是担当了大量戏份的男二，女主的 " 白月光 "。

各大热门剧频繁刷脸，现代、民国、古装一网打尽。

看腻了的观众终于发出天问：

怎么哪里都有杨祐宁

其实，刷脸倒是其次。

更主要的是，在《上阳赋》里，他的古装扮相，实在过于灾难。

黝黑的子澹，和眼窝深陷的周一围。

一下子竟然选不出，谁比谁更丑。

还真想不到。

现代戏里的肌肉型男，一碰上古装，反倒成了剧中的最大败笔之一。

要飘说，并非杨祐宁脸不能打。

而是，这种类型的台男，天然就和内娱古装不适配。

眼见为实，先来看看杨祐宁的古装扮相。

不客气地说，三皇子子澹一出场，确实把飘吓了一跳。

子澹是谁？

小说里形容他，" 京城第一美少年，贵气非凡，温雅如玉，眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁 ……"；

而杨佑宁的子澹，不见性情温淑，却透着一股武夫的孔武有力。

杨佑宁的颧骨本来就高，下颌宽，太阳穴凹陷。

在张叔平 " 帅哥变丑 " 的魔性发套下，他长相上的缺陷，更是暴露得一览无遗。

崎岖的轮廓线条，使他一做表情就沟壑纵横。

再加上和女主对比强烈的黑肉底。

…… 说好的白 …… 月光男神呢？

命运多舛，个性温柔的子澹，按理说，气质上，自带孤苦无依、白壁易碎的深情敏感。

可这几点，杨祐宁都不沾边。

一脸憨笑，酷似满脸红光，腰粗膀圆的工人画报——

看呐，今年庄稼又有好收成啦。

在这样一张铁骨铮铮又老实的脸上，找破碎感。

无异于在苹果树上找梨，本质太不同了。

而这样坚强的脸，无论是向女主撒娇卖惨，还是无助到泪流满面。

都让人忍不住出戏。

不仅怜爱不起来，反倒是满满的违和感。

更替杨祐宁糟心的是。

他的扮相，并没有随着剧情的深入而好转。

比昨天的杨祐宁更丑的，是今天的杨祐宁。

被嘲得多了，他甚至躺平接梗，和隔壁彭于晏组起 " 车夫二人转 " ——

大家好，我是骆驼祐子

事实上，骂杨祐宁 " 丑 " 的大众，未必真觉得，他的外表不过关。

只是，这一类台男男星和古装剧，真是天生不合。

每次碰到内娱古装，大半都是翻车的命。

周渝民在《烈火如歌》里的造型，不管何时看都让人头皮一紧。

秃顶美人惨兮兮，还哪来的花美男。

好兄弟吴建豪的《锦绣未央》。

这个堪比圆规画出来的发际线，留白的额头，咋看咋怪异。

好好的霸总明道，到了遍地假花的古装剧里。

这黝黄的宽脸庞，过近的眉眼距，说好听叫朴实，难听点，就很土嘛。

还有赵又廷版的夜华，无天你怎么来了。

为什么都夸 " 整容式演技 "？

话外音不就是：本来的扮相不能看吗。

一句话，台味儿太重的帅哥，还是远离古装玛丽苏吧。

别成就于台偶，却毁成了 " 台丑 "。

发现没，台湾型男硬套上古装的壳子，只会让人感觉——

老 木 丑。

不是发际线千奇百怪，就是脸型变得奇形怪状。

抛开服装造型的锅。

这一类台湾男星的五官和气质，实在不适合古装扮相。

古装扮相出彩的男星，大多五官周正，精致度更高，气质更内敛典雅。

同是台男，前有古早的古装一绝焦恩俊。

即便顶着泡面头，但谁见了不夸一句修眉俊目。

年轻一代的霍建华，扮上古装也是翩翩公子。

这些男星，大多骨相出色，三庭五眼匀称，且挑不出毛病。

这样的长相，古装全发束起的扮相，恰好能放大五官的优点。

不仅如此，他们的五官，规整之余，大多不过分钝感。

而是带点俊秀、或清秀之气。

像霍建华的长睫毛桃花眼，薄而精致的嘴型，看起来就清傲又多情。

焦恩俊的眼睛与嘴唇，线条也偏柔美。

相比之下，他们的现代装反而突出不了长相优势，逊色不少。

而杨祐宁、明道、彭于晏这类男星，更像黝黑健康的阳光男孩。

现代感也更浓。

古装需要周正又偏秀气的五官，可这类阳光男孩，单看他们的五官，却哪哪都能轻易发现瑕疵。

而且，钝感了不少。

彭于晏过长的下巴，不规整的眉形，眼型、鼻尖都更圆厚一些。

现代装里，经过发型修饰，不规整的五官，能成为他的外型 " 标签 "。

可一旦到了古装，束起头发。

五官的 " 钝感 " 和气质里粗犷外放的一面，被放大了，和 " 古典 " 二字格格不入。

陈柏霖的脸，有掩不住的欲望感。

厚唇，肉肉的鼻子。

可扮起古装，规整干净的造型，却使得他一点也不欲不苏，甚至过于粗笨了。

古装男主多是温润如玉的谦谦公子，喜怒不形于色的君王，抑或是修身玉立的仙人神人。

是让人不敢轻易靠近，或是供人仰望的存在。

克制守礼，情绪内收，表达委婉。

因此，演员不管气质如何各异，总有一味 " 沉 "" 敛 "" 稳 " 做底色。

而这类阳光男孩，却往往肌肉发达，周身活力。

他们的气质也大多是能触碰得到的邻家男孩。

或心思简单，热情外放；或温暖体贴，令人安心。

相同的，是都带着点憨厚的，容易亲近的气息。

而这些特点，天然与古装男神的要求相悖。

扮起古装，就像一身枷锁，禁锢了他们的优点，放大了他们的缺点。

脸还是那张脸。

变丑，更准确的说，是强扭的瓜，不甜。

《上阳赋》一出，许多人都在感慨台男的古装颜值倒退。

飘其实不太认同。

只能说，以前的剧，会把演员，放到合适的角色里。

而现在更像是拿模子照套。

只要人气高，好用，不管什么角色，都能上。

明明杨祐宁更适合的，是像《都挺好》石天冬这样的暖男角色。

ABC 的健康外形，笑容阳光。

五官骨骼感重，是让人信任的敦厚长相。

他是会说着 " 去给你热热汤，垫垫胃 " 的细心男子，素色 T 恤，短平头，干干净净。

看他在厨房里安静做饭的样子，就会很安心。

肩膀宽厚，不管你开心、失意，或是脆弱疲惫，能随时给你依靠。

在杨祐宁身上，一切都是厚实的，亲和的。

他可以羞涩、腼腆，但没有脆弱感，让他去演优柔寡断又仙气翩翩的子澹，确实是为难他了。

所以你看，这类台男本身是有魅力的。

他们都具备了氛围美。

五官的不规整，气质上的活力健康，或带点痞感，或带点野性。

在对路的角色和环境烘托下，自带无法忽视的荷尔蒙气息，一样很苏很撩人。

杨祐宁和姚晨，在《都挺好》里的沙发吻戏。

谁能说不欲？

而阮经天在《艋岬》里扮演混帮派的小子和尚，放大了他五官里那股混杂着痞感、狠劲的气质。

小眼睛、薄嘴唇，过于单薄的五官，在这里却有了野性的味道。

一个抬下巴的动作就能把人撩到。

总比在《扶摇》里当个丑丑的古装霸总，魅力大多了。

明明都是接地气的亲和帅哥，硬要碰仙气飘飘的高冷角色，不翻车才怪。

他们在适合的角色里，都是气质鲜明，苏感十足的氛围帅哥。

彭于晏最突出的气质，一定是他不服输的、拼命的、主动的劲头。

看到陈柏霖，脑子里出现最动人的情景。

还是《蓝色大门》里那个骑着自行车的白衣少年，乱糟糟的头发，青涩害羞，但眼神干净坦荡，喜欢就是喜欢，一切都明明白白。

即便是穿起长衫，扎着小辫子，都能感觉到野生的苏感。

他们身上流动的强烈的男性荷尔蒙气息，五官的欲望感。

演不来彬彬有礼的禁欲系古装男神，才是合理的。

男神分很多类。

有的高冷，有的邻家；

有的温润如玉，有的刚毅似铁；

有的五官单薄，神情冷峻，写满波澜不惊的禁欲感；

有的五官敦实，亲和友善，眼神嘴巴都是令人心跳的欲望感。

硬要让暖系男星演高冷，让高冷男星演活泼，无疑是暴殄天物。

毕竟，气质与魅力的加成，离不开造型与角色的匹配度。

而不是光有一张被夸过帅的脸就成。

合适的角色，能放大演员的质感，形成独一无二的魅力。

而明知不合适还强演，除了收获观众一句 " 好丑啊 " 的差评外。

还白白消磨了自己独有的光华。

男神的脸，请不要瞎用，乱用，胡用。

削足适履，不仅脚会疼，姿态也难看。

合适的鞋子，才能走出一条好路。

好好一张有魅力的脸，别浪费了。

再男神，也经不起这么 " 浪费 "。