1905电影网讯 6月27日，我们收到了一则悲伤的消息——著名表演艺术家于蓝永远地离开了我们。

于蓝的小儿子，著名导演田壮壮在朋友圈动情地写道，“你的心独立，赤裸，清明且处于当下”。



演艺圈的后辈们则纷纷发文悼念，缅怀与于蓝的合作渊源，述说对前辈的敬仰之情。



于蓝的演艺人生，值得被永远缅怀。

从《林家铺子》中的张寡妇，《龙须沟》中的程娘子，《革命家庭》中的周莲，到《烈火中永生》中的“江姐”，于蓝的一生，为中国电影艺术史留下了太多璀璨动人的光影记忆。



她凭借一个个生动美丽的银幕角色，成为“新中国22大电影明星”之一、“中国电影百年百位优秀演员”之一，更收获了第27届中国电影金鸡奖终身成就奖、第10届金凤凰奖终身成就奖 、第2届莫斯科国际电影节最佳女演员奖等辉煌成就。而其中，倾注了她最多心血，支撑了她一生信仰，也为她赢得了无数鲜花、掌声与爱戴的角色，就是“江姐”。生前她常说，“直到今天，我无论走到哪里，都要被人认为是江姐”。

作为中国第一代江姐，于蓝的银幕形象便象征着那铭刻在人们内心的革命故事与英雄情怀。



年华易逝，但光影永存。

直到现在，还有很多人说，“于蓝就是江姐，江姐就是于蓝”。今天，我们特别邀请到了中国电影资料馆策展人沙丹，与影迷们共同回顾于蓝的经典银幕形象，缅怀将一生献给电影的于蓝。

银幕上的于蓝



“那个时候的红色经典电影伴随着强烈的激情与能量，非常打动人心”，回忆起那些泛黄的光影时代，沙丹颇有些感慨地说。

而于蓝的表演，可谓是其中“惊鸿一瞥”。



银幕上的于蓝，大致塑造了两类人物形象。

第一类是被压迫的女性形象，比如《林家铺子》中的张寡妇，她通过自己的满腔怒火去怒斥社会不公。而《龙须沟》里的角色也是如此。



另一类则是革命女性。于蓝在《白衣战士》《翠岗红旗》《革命家庭》《烈火中永生》中所塑造的，都是这样的女性形象。而其中最关键的两个角色，则是后两部影片中的周莲与江姐。

“现在我们说到中国电影史中伟大的银幕形象，这两个角色一定是绕不开的，对很多电影人都有一种精神上的感召力量”，沙丹补充道。



谈到《烈火中永生》的表演，于蓝曾表示，自己在表演中留下了一些遗憾。比如，当江姐到城里发现自己的爱人被害，他的照片被挂在城楼上时，本应非常难过，当时她却忍住了。

沙丹分析道，“这是于蓝的一种自谦，她当时的表演与大时代环境是有一定关系的”。在当时的社会语境中，革命者是坚强的，不能轻易流泪。因此，她的表演也相对沉稳一些。



在下一个段落中，江姐到了双枪老太婆家里，在老太婆的安慰之下痛哭失声。于蓝晚年写文章的时候也曾提到这一段，认为自己的这种爆发还不够。她认为这与前面的压抑对比还不是那么强烈，让人觉得有点刻板。对此，沙丹深表感慨，“她的这种非常真诚的讨论和表达，让人觉得很佩服，她对表演一直怀有一颗赤子之心”。

正是在这样严格的自我要求之下，这个既是革命者同时又有知识分子背景的非常难塑造的角色，被于蓝塑造得栩栩如生，长久留存在人们心里。

影史中的于蓝



对于中国电影事业的整体发展壮大而言，于蓝的贡献绝不仅仅停步于银幕之上。

许多观众并不知道的是，于蓝是第一任中国儿童电影制片厂厂长，任职期间，她曾给了当时许多年轻的电影人非常好的锻炼机会。而这些年轻人们，就是现在声名显赫的第五代导演。没有于蓝，中国电影史上可能就少了许多艺术成就。



“这里面有部非常重要的电影，就是《红象》”，沙丹介绍道。《红象》是“儿影厂”成立不久拍摄的作品，基本可以算作是“第五代导演”毕业作品，也是他们共同打造出来的银幕呈现。

《红象》的电影班底，在今天看来非常豪华。“导演就有三个，除了她的儿子田壮壮之外，还有谢小晶和张建亚。本片摄影团队中，还有如今的曾念平、张艺谋导演，以及现在的摄影大师侯咏、吕乐”，沙丹介绍道。



沙丹指出，《红象》的阵容中唯独少了一个人，那就是陈凯歌，但“听说这部电影，对陈凯歌的推动和影响其实很大”。他发现自己的同学们都有了自己的主创作品，于是他随后便拍摄了《黄土地》。

可以说，没有前面这“一股春潮”，后面的中国导演第五代就难以横空出世。因此，“《红象》这部电影起到了非常大的产业意义”。



2009年，第27届中国电影金鸡奖把“终身成就奖”颁给了于蓝。对她这一生的辉煌电影事业而言，这是非常重要的一次褒奖。

于蓝就像她所塑造的那些角色一样，蕴含着非常强烈的革命激情。“她把自己的一辈子奉献给了党和国家的电影事业，这是我们应该永远向于蓝老师学习的”，沙丹有些动情地说。



疫情之后，当下的中国电影的确遇到了一些困境，但我们心里仍要有信念，因为，这正是于蓝这样的引路人们为我们留下的宝贵精神遗产。