主流审美的选择可以不仅是流量，在一个好作品里即便是绿叶也有被发现的可能。接下来两年间，如章宇、王传君这样演配角吃到流量红利，逐渐打开知名度的宝藏演员也有不少。

尹昉起初是在《蓝色骨头》里一眼惊艳。在《红海行动》里戏份不多，但观察员李懂既有军人的强烈荷尔蒙，还有一种自带的呆萌感，真诚质朴的表演火速虏获了一大批观众。再到今年的《新世界》，人设争议大的徐天，让尹昉身上也开始有了“话题”，尝到了“黑红”的滋味。

李鸿其也是文艺片起家，《醉·生梦死》里崭露头角，《地球最后的夜晚》里吃苹果一幕的表演足够在影史留名，去年还在大爆剧《亲爱的，热爱的》里混了个脸熟。

还有一位1992年生的演员辛鹏，说名字或许很多人还不熟悉，但他已经是个“老戏骨”了，刚入行出演过《失孤》、《少女哪吒》等电影，2018年在夏日限定爆剧《镇魂》里初尝流量的甜头，2019年在大制作古装剧《鹤唳华亭》里的赵王综合了纯善与腹黑两种气质，更让人惊喜的是他在最近上线的新作《灰烬重生》中的表现。

24岁的辛鹏要演的是一个有10年跨度的角色，被欺骗杀人之后他逐渐失去了自我。在这部电影里，辛鹏让人看到了他作为演员的潜力，在复杂的剧情设计里他拥有把戏演得合情合理的能力，面对罗晋、黄觉、聂远等气场强势的实力派时完全接住了戏，情感释放浓烈的场次里他的表演能充分调动观众入戏。虽然是配角，却拥有完全超越了年龄的娴熟演技。

这位既能适应大银幕，也能适配小荧屏的92年小生，是怎么在一部部片子里从配角的位置上熬出来被看见的，我们与辛鹏聊了聊。

2、辛鹏在备忘录里写：“我将来一定要拍电影”，那一年他22岁

第一次与李霄峰导演结缘，是2014年拍摄的《少女哪吒》。那时候，辛鹏大学还没毕业，李霄峰去学校看到资料，直接从宿舍床上把辛鹏拉起来谈合作。

作为导演的处女作，《少女哪吒》是一个相对低成本的片子。李霄峰由于对电影纯粹的爱而散发出的个人魅力，让辛鹏第一次意识到电影的力量。

《少女哪吒》有一场在河边的戏，那天比较晒，遮光布挡着监视器，李霄峰整个人钻进去看演员们的表演。看完之后，李霄峰导演从遮光布里探出头，满眼泪水。当时，辛鹏一下被导演这种纯粹的对电影的热爱打动了。回到酒店之后，他躺在标间的床上，手机还是iPhone4，在备忘录里写：“我将来一定要拍电影。”

有了这次合作的机缘，2016年李霄峰在筹备犯罪悬疑片《灰烬重生》时，辛鹏又去试戏了，备选的有不少很优秀的演员。李霄峰后来告诉辛鹏，定他是看到了他眼睛里的暖意。虽然徐峰这个角色做了突破法律边界的事，但他的本质是善良和纯正的。

《灰烬重生》讲的是交换杀人，实质表现的是大时代下人的变化。一个是医学院的学生，一个是钢铁厂的工人，因为《复活》成为笔友，犯下罪行的10年之后再度重逢，重新面对过去。

好的表演，抵达的捷径首先要像那个人，观众第一印象不出戏就成功了一半。学生气十足的辛鹏，开机之前先去重庆钢铁厂干了一个月，把工人的气质放在自己身上。后来，连开车来接他的李霄峰，愣是都没认出他来。电影里一开始，辛鹏就变成了徐峰。

导演给的任务里还有读托尔斯泰的《复活》，书中爱情的矛盾——“玛丝洛娃为什么会爱上聂赫留朵夫”是理解王栋与徐峰扭曲的线索。辛鹏就逼着自己静下心读完了书，最直接的作用是让他建立了一个理解徐峰行为逻辑的维度，这让他在很多重场戏里的处理都非常合情理。

3、“好的电影演员有时候需要靠天赋”

电影里有几处徐峰的戏，细节的设计非常出彩。徐峰要去杀杜国金的场景，徐峰站在水里只露出了脖子以上，自带惊悚效果。“只露头”这个画面，其实是现场碰出来的。辛鹏走到河边有了感觉，踩水的时候发现能踩着地就往下一蹲，导演一看觉得露个头挺好，就藏在那里吧。

值得一提的是，辛鹏拍摄的时候才24岁，李霄峰也一度担心他年纪太小驾驭不了10年的跨度，最终的呈现效果非常契合，辛鹏下了不少功夫。他染了一头寸头白发，蓄起了胡子，以夸张的造型上建立起沧桑感。年轻的徐峰走路火急火燎有点愣头青，10年之后辛鹏做了一些小设计，走路让身体佝偻着，总梗着脖子，带着点吊儿郎当的痞气。

最后与罗晋的对峙，是剧组最重的一场戏。辛鹏倒在地上，下半身颤动了几下，特写打在他的脸上，没有任何表情，也没有合上眼睛，徐峰木然地死去了，无可挽回的荒凉与绝望。

直接被割喉的徐峰，死状如何呈现？其实辛鹏设想了很多，他想带一点笑意的，因为徐峰赴约其实就想被杀掉，求一个解脱，达到“善良的复活”。但演的时候，辛鹏觉得抽抽了之后再笑太假了，就没有往笑上演，眼神里演的就是一种“OK，人生这样一个句号就完事了”，徐峰自己满意了。

辛鹏崇拜姜文导演，想做有品质的东西让大家看。他最近看的一部剧是《隐秘的角落》，这样一部文学性比较强的作品，不光业内人士，普通观众也很喜欢，所以他觉得文艺与商业是可以融合的，作为创作者不要自设壁垒，要去做大家喜欢的东西。

他自己在作品选择上，对电影和电视剧都很接受。只不过，辛鹏觉得电影和电视剧是两个工种，在表演方式上要有所区别，“好的电影演员有时候需要靠天赋，好的电视剧演员更需要靠技巧和扎实的基本功。”电视剧的镜头相对简单，表演要靠不停说台词，把台词说得真实生活化，往外去呈现，但电影是完全内收的，要求演员的内心非常有力量。

但无论电影还是电视剧，都需要演员具备调动观众情绪的能力。辛鹏在《灰烬重生》里有一场哭戏，是他自己印象最深的一场戏，他在酝酿情绪时得让自己置身在徐峰的处境里去感受，“那个时候我把自己陷入一种绝望的情绪里，想的是徐峰杀了人孤苦伶仃，什么苦都吃过了，什么事都干过了，唯有一个女人这样抚慰你，但我进门一巴掌打在了一个全世界对我最好的女人脸上，徐峰变成了跟他爸爸一样的人，变成了他自己最憎恶的人。”镜头是骗不了人的，辛鹏觉得要是想着猫死了太痛苦而哭的，那哭出来的感觉就不对了。

4、“《镇魂》大爆的时候完全没有准备”，那就继续等下去

《灰烬重生》里的配角，有足够的发挥空间，足以证明辛鹏的演技。但他还没到可以挑大梁的时候，演得好被肯定，但大众知名度还没打开，一再要面对的问题是，角色的红利期来得快去得也快。

事业总是起起落落，是娱乐圈的常态。

“啊，我马上就要红了。”几乎每个演员都经历过的待爆心态，辛鹏刚入行就有过。

大二的时候，辛鹏拍了一部彭三源做的青春片《青春守则》，出演了人设非常出彩的角色，“当时大家都觉得这个角色一定红，制片人还说想做成中国版的《老友记》，从校园拍到职场拍到婚姻。”结果，那部戏到现在都没播。

2018年《镇魂》大爆的时候，辛鹏正在《鹤唳华亭》剧组拍戏，“我完全没有准备，当时真的是不夸张，微博的私信是滚动式弹屏。”当时他完全没意识到已经小范围火了，也没有去做营销，“就很自然地流淌，对于演员来说，没有借这个机会让大家了解更丰富的我其实有一些可惜。”

《灰烬重生》原名《追·踪》，2016年拍摄，拍完送去了釜山电影节、平遥电影节，收获到了许多好评与肯定，但直到今年6月才在网络上线，没能在院线公映。原本定档在今年情人节的《荞麦疯长》，因为疫情原因，上映时间无限期押后。

经历得多了，辛鹏已经可以相对健康地面对红与不红，从自我怀疑慢慢走了出来，“做演员就是要有这个准备。”圈里跟他型差不多的演员，如章宇、尹昉、李鸿其，都熬过实力与名气倒挂的日子，大家都得自己去克服心灵上的难关，所有人都是一样这么走过来的。

“你想成为什么样的演员？”辛鹏愣了一会，“这个问题你得花一个月时间来跟踪了解。”