1981年Andreas Wannerstedt出生在斯德哥尔摩,是瑞典和世界上最重要的 NFT 艺术家之一。他创作了很多独特的 3D 雕塑和迷人的循环动画,以实现最纯净有序的无尽运动。Wannerstedt的信念是“在细节中发现美”,其作品以现实为基础、自然为灵感,以超现实主义和抽象的品质闻名于世。Wannerstedt专注于形式和空隙之间的相互作用,成功地创造了进入物体、运动和可预测性世界的复杂而奇妙的大门。他的作品将观众带入一种放松和近乎冥想的状态,给人难以置信的满足感。Wannerstedt说:“我的艺术违背了物理定律、重力定律和一切‘真实’的东西,提供了无限的可能性。”
1990 年代后期,Wannerstedt 曾在瑞典的数字创意商学院 Hyper Island 学习。在过去十几年中,Wannerstedt一直在为谷歌、欧米茄、施华洛世奇、Dropbox、阿迪达斯、宜家、Spotify、绝对伏特加、红牛、Squarespace 等知名品牌工作,他的作品吸引了全球数百万观众,备受各大媒体和社交网络的关注。这次展出的是Wannerstedt于2021年发布的“Sliding Zeus XL”,希腊神话中主神宙斯的头颅沿着水池边一个移动的正方形四边,以相反的方向滑动。每当移动到正方形的一个顶点时,宙斯的头颅看上去好像马上会落入水中,实际上祂是在以一种稳定的方式滑动。
Andrés Reisinger是1990年出生的一位阿根廷设计师,世界上最重要的 3D 数字艺术家之一,巴塞罗那跨学科实践 Reisinger Studio 的创始人。Reisinger的室内设计产品和 3D 数字景观如梦幻一般,具有超现实主义和未来主义色彩。Reisinger少年时代曾在布宜诺斯艾利斯的一所古典音乐学院学习了十年音乐与和声,后来对视听实践感兴趣,花费了数百万小时从事平面设计。大学时代他开始尝试使用 3D 计算机图形软件,在许多建筑师和艺术家老师教导下将艺术与设计融合。
Krista Kim是一位住在多伦多的韩裔加拿大虚拟设计师,她在多伦多大学完成了政治学本科学习,并于 2014 年在新加坡拉萨尔艺术学院获得美术硕士学位。Kim经常使用灯光、数字技术和音响进行创作,尝试将艺术和科技融合在一起的“技术主义”(Techism)。她认为Techism是一项将技术创新视为艺术媒介的运动,并鼓励艺术家在文化形成中促进数字人文主义。Kim使用 LED 灯创作罗斯科风格的颜色渐变艺术品,发现这些作品对于自己的眼睛、感官和精神状态非常治愈和舒缓,去年她以 50 万美元的价格出售了史上第一个虚拟房屋Mars House。
Kim曾经在日本住过三年,深受日本禅宗艺术的影响,意识到环境是心灵的一面镜子。作为一个经常冥想以减轻焦虑和抑郁的人,Kim对于内心圣所的输入非常敏感,她在Covid-19隔离期间的冥想练习中产生了创作灵感。Kim的参展作品是今年推出的“Mirror of the Mind”,一个用LED 灯图像打造的渐变球形万花筒,时长八分钟的沉浸式冥想系列,渐变的颜色代表人类的流动性、进化和成长,具有高度抽象性和对称性,有点分形的意思。Kim的愿景是创建 21 世纪及以后的禅宗花园。这面“心灵之镜”与“Pollination”既艺术又数学,是本次展览中我最喜欢的作品。
Six N. Five是2014年创建于巴塞罗那的一间3D 创意工作室,创始人、拥有者和艺术总监 Ezequiel Pini出生于布宜诺斯艾利斯,在那里学习平面设计。工作室的名称代表时间六点零五,可以是早晨,也可以是傍晚。Pini 说:“在创建工作室之前,我与代理商和制片人一起工作,6.05 是我下班回家开始做自己喜欢的事情的时刻。” Six N. Five专注于静物视觉和布景设计,工作室的灵魂是在艺术与设计的边界上。
Six N. Five主张干净和现代的美学,创作能给观众带来一种感觉、一个微笑、快乐或有时甚至不适的图像。他们在对风景和物体的严格渲染过程中开启了一扇通往超越极限世界的窗口,现实主义和超现实主义在精美设计中相遇融合。Six N. Five的送展作品是今年创作的“The Red Spot”,其创意为:“风景上的一个红点,告诉我应该去哪里。” 镜子则进一步增强了身临其境的体验。
沿着Fotografiska的楼梯是瑞典最受尊敬的肖像摄影师之一Knut Koivisto的作品集“名人墙”(Wall of Fame,上图),好似连接了过去与未来,下图是在Fotografiska顶层餐厅远眺斯京老城。Koivisto的风格是创造简约的形象,他具有人文主义世界观,时刻珍视个人。Koivisto毫不费力地穿梭于娱乐和商业世界之间,还是新社交媒体的领军人物之一,他说:“我认为最重要的是,无论被摄者的头衔或职位如何,都应该直击人的内心,而不是沉迷于效果或噱头。”