在圣彼得堡涅夫斯基修道院的院墙之内，有一座规模不大、却被称为 "艺术大师墓园" 的季赫温公墓。公墓始建于 1823 年，得名于院内供奉的季赫温圣母圣像的教堂，最初是当地贵族与名流的安息地。1930 年代，苏联当局将其改建为 "艺术大师墓园"，将原本散葬于各处墓园的名人遗骸迁入集中。此后的近百年来，这座不大的墓园逐渐成为俄罗斯艺术史最密集的切片：文学家与作曲家比邻而眠，他们的墓碑本身就是一座露天雕刻馆。
由于是个小众墓园，我们去拜谒的那天，除了几位当地居民，几乎没有游客。我事先做足了功课，将名单上的大师们一一拜谒：彼得?伊里奇?柴可夫斯基（1840—1893）是我最喜欢的两位俄罗斯作曲家之一 （另一位是拉赫玛尼诺夫）。他的墓位于公墓进门的右前方深处，主体是半身铜像，前后环绕着两位天使 —— 前方的童女低头翻阅他谱写的乐章，后方的天使默默抚慰他的灵魂。墓前常年摆放鲜花，许多远道而来的乐迷会在这里停留很久。
柴可夫斯基在俄国作曲家中几乎是 "另类" 的科班经历：他出身律师家庭，早年在司法部任职，22 岁才转入圣彼得堡音乐学院，成为该校首届毕业生。 他26 岁起任教莫斯科音乐学院，前后长达十二年，俄国第一代的职业音乐家多出其门。
柴可夫斯基一生留下 6 部交响曲（另有交响诗《曼弗雷德》）、3 部芭蕾舞剧 ——《天鹅湖》、《睡美人》与《胡桃夹子》、11 部歌剧。他的第一弦乐四重奏中的第二乐章《如歌的行板》，曾让俄罗斯文学泰斗托尔斯泰当场落泪 —— 那正是他最常被提起的一段逸事。1893 年 10 月 28 日，柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》在圣彼得堡首演；九天后就骤然逝世。铜像上的童女翻阅的，或许正是这份最后的乐谱。
柴可夫斯基是当今全球演出频率最高的俄罗斯作曲家、也是最高的 "非德奥系" 作曲家之一——近百年来一直位居全球最受欢迎的古典作曲家的前十名。2025年全球最常演出的芭蕾作品的前十位中，柴可夫斯基占三席且包揽前二 ——《胡桃夹子》是每年圣诞季的全球标配，堪称 "票房保险"；《天鹅湖》则被公认为 "世界上演出最多的芭蕾"。
俄罗斯文学巨匠费奥多尔?米哈伊洛维奇?陀思妥耶夫斯基（1821—1881）的墓，距柴可夫斯基不过几十步，是全场文学性最强的一座。这座半身像置于两本书之上，上方是十字架与荆棘冠 —— 象征他对东正教的虔诚。
陀思妥耶夫斯基早年以小说《穷人》成名。1849 年他因参加反沙皇组织被判死刑，临刑前的一刻才被改判为流放西伯利亚苦役四年。 他终身带着癫痫与债务写作，《罪与罚》、《白痴》、《群魔》、和《卡拉马佐夫兄弟》铸成了 19 世纪俄国小说的顶峰。我在上世纪八十年代读大学期间，曾读过陀思妥耶夫斯基这几部名著。
陀思妥耶夫斯基在1881 年因肺出血逝世，享年 59 岁。他的墓碑上铭刻着《约翰福音》的名言："我实实在在地告诉你们，一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多子粒来。" 他的墓碑上没有音乐，只有一粒麦子。对熟悉他的人来说，这句话比任何墓志铭都更贴近他的写作：他笔下的苦难人物，几乎都是 "落在地里死了" 的麦子；而俄国文学的丰产，正来自这些深埋的种子。
由于是个古典音乐爱好者，我对俄罗斯的音乐有所了解。有一组作曲家与柴可夫斯基同时期活跃在圣彼得堡乐坛，他们的目标是用民歌、东正教圣咏与 "东方色彩" 创造出独立于西欧（尤其是德奥）学统的俄罗斯民族乐派；其核心成员有五人，被后人称为“强力五人团”。用柴可夫斯基的原话来说，他要写 "经得起西方审视、从而超越国界的专业作品 "；而五人团则明确要" 拒绝欧洲模仿、只做俄罗斯自己的艺术音乐 "。
俄罗斯的音乐家们有一种观点，认为柴可夫斯基是面向西方，而“强力五人团”则是扎根俄罗斯。这是一个争论了一百多年的老话题。柴可夫斯基是圣彼得堡音乐学院第一届毕业生，后任莫斯科音乐学院教授 —— 标准的学院派。“强力五人团“的成员全部是自学成才型：化学家、工程师、海军军官和文官，他们公开反对学院式训练，认为它扼杀想象力。为了推广俄罗斯音乐，柴可夫斯基亲自巡演欧洲和美国，是第一位影响欧美音乐界的俄国作曲家。 他主动选择了 "经得起西方审视" 的路线，并亲自去西方证明俄罗斯音乐。 而“五人团“成员生前几乎都没走出俄国，他们主动选择了 "拒绝西方学统" 的本土路线，并塑造了民族风格。但实际上双方的音乐语言都深深扎根于俄罗斯，也都借用了西方的形式与话语。两者最终在 20 世纪合流成我熟知的那个 "俄罗斯乐派"。
在这个墓园里，长眠着“强力五人团”中的三位成员：莫杰斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基（1839—1881），他是军人出身，后加入皇宫近卫团。 1863 年辞去军职专事作曲，此后一生穷困，最终死于酗酒引发的并发症，享年仅42 岁。他的墓碑朴素，与生平一样很少为人注目，但他留下的作品分量惊人：歌剧《鲍里斯?戈都诺夫》、交响诗《荒山之夜》与声乐套曲《死亡之歌与舞》等。他用短短十几年的创作，为后世所有俄国作曲家标定了 "民族性" 的坐标。我最喜欢的是他的钢琴组曲《图画展览会》，其创作灵感来自亡友画家的遗作展览，近百年来一直是世界各大乐团上演率最高的俄罗斯管弦乐之一。
亚历山大?波尔菲里耶维奇?鲍罗丁（1833—1887），他的本职是化学教授，医学外科学院博士，在化学领域发表过多篇重要论文，作曲对他来说只是 "副业"。他的歌剧《伊戈尔王》，断断续续写了十八年仍未完成，其中的《波罗维茨舞曲》成为如今流传最广的段落之一。鲍罗丁在1887 年猝死于一场舞会，享年 53 岁。我喜欢的是他的交响音画《在中亚细亚草原上》这是有关中亚地区风情的最有名的俄罗斯曲目。
尼古拉?安德烈耶维奇?里姆斯基 - 科萨科夫（1844—1908），强力集团中最年轻也最长寿的一位。他原为海军武备学校学员，1862 至 1865 年随舰环球航行，归国后却以一部《萨特阔》确立作曲家身份。此后他在圣彼得堡音乐学院任教长达三十七年，以《管弦乐法原理》一书建立配器教学体系，门下走出格拉祖诺夫、斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等著名作曲家。
我最喜欢的是他的交响组曲《天方夜谭》，这是俄罗斯民族乐派以及东方主义（Orientalism）交响乐的巅峰之作，以极其色彩斑斓的管弦乐配器、迷人的旋律和充满异国情调的氛围而闻名于世。作曲家在乐谱上为每个乐章写下了标题，对应《一千零一夜》中的不同神话故事。他是公认的配器大师，在《天方夜谭》中，他把每一种乐器的音色特点发挥到了极致；无论是长笛、双簧管、大管的独奏，还是铜管乐器的咆哮、弦乐器的如丝般顺滑，都展现了极高的色彩感，成功地在西方交响乐的框架内，勾勒出了一个神秘、富丽堂皇的阿拉伯神话世界。
里姆斯基 - 科萨科夫去世后安葬于柴可夫斯基身侧。两位作曲家生前的性格与乐派取向迥异，往来并不多，死后却同眠一园 —— 这大概是季赫温公墓最耐人寻味的一幕。
近百年来，俄罗斯音乐与文学的主将们在这座墓园里陆续聚齐。这些墓碑连接起来，恰是一部按时间排列的艺术史：从格林卡的古典奠基，到强力集团的民族自觉，再到柴可夫斯基的世界性成熟，最后是里姆斯基 - 科萨科夫开启的现代之门。游人行至柴可夫斯基墓前，总能看到一束不知谁留下的鲜花；行至陀思妥耶夫斯基墓前，则会默诵那句 "一粒麦子"。俄语中有句话形容此地：生前未得的安宁，死后在涅瓦河畔的修道院里找齐了。这使我想起《岳阳楼记》里 "不以物喜，不以己悲" 的沉静 —— 墓地本是对生命最平直的注脚，而这里，却成了对艺术最隆重的加冕。
注：部分照片取自网络
圣彼得堡的艺术大师墓园
长岛退休客 (2026-09-08 07:54:13) 评论 (0) 在圣彼得堡涅夫斯基修道院的院墙之内，有一座规模不大、却被称为 "艺术大师墓园" 的季赫温公墓。公墓始建于 1823 年，得名于院内供奉的季赫温圣母圣像的教堂，最初是当地贵族与名流的安息地。1930 年代，苏联当局将其改建为 "艺术大师墓园"，将原本散葬于各处墓园的名人遗骸迁入集中。此后的近百年来，这座不大的墓园逐渐成为俄罗斯艺术史最密集的切片：文学家与作曲家比邻而眠，他们的墓碑本身就是一座露天雕刻馆。
由于是个小众墓园，我们去拜谒的那天，除了几位当地居民，几乎没有游客。我事先做足了功课，将名单上的大师们一一拜谒：彼得?伊里奇?柴可夫斯基（1840—1893）是我最喜欢的两位俄罗斯作曲家之一 （另一位是拉赫玛尼诺夫）。他的墓位于公墓进门的右前方深处，主体是半身铜像，前后环绕着两位天使 —— 前方的童女低头翻阅他谱写的乐章，后方的天使默默抚慰他的灵魂。墓前常年摆放鲜花，许多远道而来的乐迷会在这里停留很久。
柴可夫斯基在俄国作曲家中几乎是 "另类" 的科班经历：他出身律师家庭，早年在司法部任职，22 岁才转入圣彼得堡音乐学院，成为该校首届毕业生。 他26 岁起任教莫斯科音乐学院，前后长达十二年，俄国第一代的职业音乐家多出其门。
柴可夫斯基一生留下 6 部交响曲（另有交响诗《曼弗雷德》）、3 部芭蕾舞剧 ——《天鹅湖》、《睡美人》与《胡桃夹子》、11 部歌剧。他的第一弦乐四重奏中的第二乐章《如歌的行板》，曾让俄罗斯文学泰斗托尔斯泰当场落泪 —— 那正是他最常被提起的一段逸事。1893 年 10 月 28 日，柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》在圣彼得堡首演；九天后就骤然逝世。铜像上的童女翻阅的，或许正是这份最后的乐谱。
柴可夫斯基是当今全球演出频率最高的俄罗斯作曲家、也是最高的 "非德奥系" 作曲家之一——近百年来一直位居全球最受欢迎的古典作曲家的前十名。2025年全球最常演出的芭蕾作品的前十位中，柴可夫斯基占三席且包揽前二 ——《胡桃夹子》是每年圣诞季的全球标配，堪称 "票房保险"；《天鹅湖》则被公认为 "世界上演出最多的芭蕾"。
俄罗斯文学巨匠费奥多尔?米哈伊洛维奇?陀思妥耶夫斯基（1821—1881）的墓，距柴可夫斯基不过几十步，是全场文学性最强的一座。这座半身像置于两本书之上，上方是十字架与荆棘冠 —— 象征他对东正教的虔诚。
陀思妥耶夫斯基早年以小说《穷人》成名。1849 年他因参加反沙皇组织被判死刑，临刑前的一刻才被改判为流放西伯利亚苦役四年。 他终身带着癫痫与债务写作，《罪与罚》、《白痴》、《群魔》、和《卡拉马佐夫兄弟》铸成了 19 世纪俄国小说的顶峰。我在上世纪八十年代读大学期间，曾读过陀思妥耶夫斯基这几部名著。
陀思妥耶夫斯基在1881 年因肺出血逝世，享年 59 岁。他的墓碑上铭刻着《约翰福音》的名言："我实实在在地告诉你们，一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多子粒来。" 他的墓碑上没有音乐，只有一粒麦子。对熟悉他的人来说，这句话比任何墓志铭都更贴近他的写作：他笔下的苦难人物，几乎都是 "落在地里死了" 的麦子；而俄国文学的丰产，正来自这些深埋的种子。
由于是个古典音乐爱好者，我对俄罗斯的音乐有所了解。有一组作曲家与柴可夫斯基同时期活跃在圣彼得堡乐坛，他们的目标是用民歌、东正教圣咏与 "东方色彩" 创造出独立于西欧（尤其是德奥）学统的俄罗斯民族乐派；其核心成员有五人，被后人称为“强力五人团”。用柴可夫斯基的原话来说，他要写 "经得起西方审视、从而超越国界的专业作品 "；而五人团则明确要" 拒绝欧洲模仿、只做俄罗斯自己的艺术音乐 "。
俄罗斯的音乐家们有一种观点，认为柴可夫斯基是面向西方，而“强力五人团”则是扎根俄罗斯。这是一个争论了一百多年的老话题。柴可夫斯基是圣彼得堡音乐学院第一届毕业生，后任莫斯科音乐学院教授 —— 标准的学院派。“强力五人团“的成员全部是自学成才型：化学家、工程师、海军军官和文官，他们公开反对学院式训练，认为它扼杀想象力。为了推广俄罗斯音乐，柴可夫斯基亲自巡演欧洲和美国，是第一位影响欧美音乐界的俄国作曲家。 他主动选择了 "经得起西方审视" 的路线，并亲自去西方证明俄罗斯音乐。 而“五人团“成员生前几乎都没走出俄国，他们主动选择了 "拒绝西方学统" 的本土路线，并塑造了民族风格。但实际上双方的音乐语言都深深扎根于俄罗斯，也都借用了西方的形式与话语。两者最终在 20 世纪合流成我熟知的那个 "俄罗斯乐派"。
在这个墓园里，长眠着“强力五人团”中的三位成员：莫杰斯特?彼得罗维奇?穆索尔斯基（1839—1881），他是军人出身，后加入皇宫近卫团。 1863 年辞去军职专事作曲，此后一生穷困，最终死于酗酒引发的并发症，享年仅42 岁。他的墓碑朴素，与生平一样很少为人注目，但他留下的作品分量惊人：歌剧《鲍里斯?戈都诺夫》、交响诗《荒山之夜》与声乐套曲《死亡之歌与舞》等。他用短短十几年的创作，为后世所有俄国作曲家标定了 "民族性" 的坐标。我最喜欢的是他的钢琴组曲《图画展览会》，其创作灵感来自亡友画家的遗作展览，近百年来一直是世界各大乐团上演率最高的俄罗斯管弦乐之一。
亚历山大?波尔菲里耶维奇?鲍罗丁（1833—1887），他的本职是化学教授，医学外科学院博士，在化学领域发表过多篇重要论文，作曲对他来说只是 "副业"。他的歌剧《伊戈尔王》，断断续续写了十八年仍未完成，其中的《波罗维茨舞曲》成为如今流传最广的段落之一。鲍罗丁在1887 年猝死于一场舞会，享年 53 岁。我喜欢的是他的交响音画《在中亚细亚草原上》这是有关中亚地区风情的最有名的俄罗斯曲目。
尼古拉?安德烈耶维奇?里姆斯基 - 科萨科夫（1844—1908），强力集团中最年轻也最长寿的一位。他原为海军武备学校学员，1862 至 1865 年随舰环球航行，归国后却以一部《萨特阔》确立作曲家身份。此后他在圣彼得堡音乐学院任教长达三十七年，以《管弦乐法原理》一书建立配器教学体系，门下走出格拉祖诺夫、斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等著名作曲家。
我最喜欢的是他的交响组曲《天方夜谭》，这是俄罗斯民族乐派以及东方主义（Orientalism）交响乐的巅峰之作，以极其色彩斑斓的管弦乐配器、迷人的旋律和充满异国情调的氛围而闻名于世。作曲家在乐谱上为每个乐章写下了标题，对应《一千零一夜》中的不同神话故事。他是公认的配器大师，在《天方夜谭》中，他把每一种乐器的音色特点发挥到了极致；无论是长笛、双簧管、大管的独奏，还是铜管乐器的咆哮、弦乐器的如丝般顺滑，都展现了极高的色彩感，成功地在西方交响乐的框架内，勾勒出了一个神秘、富丽堂皇的阿拉伯神话世界。
里姆斯基 - 科萨科夫去世后安葬于柴可夫斯基身侧。两位作曲家生前的性格与乐派取向迥异，往来并不多，死后却同眠一园 —— 这大概是季赫温公墓最耐人寻味的一幕。
近百年来，俄罗斯音乐与文学的主将们在这座墓园里陆续聚齐。这些墓碑连接起来，恰是一部按时间排列的艺术史：从格林卡的古典奠基，到强力集团的民族自觉，再到柴可夫斯基的世界性成熟，最后是里姆斯基 - 科萨科夫开启的现代之门。游人行至柴可夫斯基墓前，总能看到一束不知谁留下的鲜花；行至陀思妥耶夫斯基墓前，则会默诵那句 "一粒麦子"。俄语中有句话形容此地：生前未得的安宁，死后在涅瓦河畔的修道院里找齐了。这使我想起《岳阳楼记》里 "不以物喜，不以己悲" 的沉静 —— 墓地本是对生命最平直的注脚，而这里，却成了对艺术最隆重的加冕。
注：部分照片取自网络