冬宫博物馆的展品分成两大部分：西欧展品和俄罗斯展品。第一部分的展品，我在西方的博物馆里也可以观赏到类似的作品，但第二部分我看的很认真，因为这是俄罗斯独有的作品。
冬宫博物馆拥有两座著名的沙皇王座厅：俗称“大金銮殿”和“小金銮殿”。大金銮殿由叶卡捷琳娜二世建造，其正式名称是圣乔治大厅，这里是沙皇举行盛大国家典礼、接见外国使节和宣告官方谕旨的核心场所。大厅面积极大，整体采用纯白色的卡拉拉大理石柱装点，显得庄严而神圣。大厅尽头便是高高在上的沙皇宝座，天花板上悬挂着由大量黄铜与水晶打造的巨型吊灯，地面则拼贴着精美的木质地板。
小金銮殿由尼古拉一世建造，其正式名称是彼得大帝厅，这是为纪念帝国的缔造者彼得大帝而建。与大金銮殿的纯白圣洁不同，这里呈现出极致的红金交织奢华风。墙面被高贵的天鹅绒壁纸包裹，上面绣着双头鹰国徽，中央凹陷的壁龛内悬挂着彼得大帝与智慧女神雅典娜的巨幅油画。油画下方安置着专属的红色天鹅绒沙皇宝座，整个房间精致而充满威严。
冬宫收藏的俄罗斯绘画集中于展馆的一楼，这些绘画虽不如西欧绘画那般声名显赫，却完整记录了从彼得大帝时代到 19 世纪末俄罗斯绘画的发展脉络。这些绘画分为三类：宫廷肖像画、风景农民画与军事历史画。
宫廷肖像画是冬宫俄罗斯绘画中最强的板块，数百幅历史人物的肖像画，挂满了七八个展厅。这里集中了 18 世纪俄罗斯三大肖像画家的代表作：费奥多尔?罗科托夫（1735–1808）的《叶卡捷琳娜二世肖像》；他是俄罗斯肖像画的奠基人。1763 年他获得为刚登基的叶卡捷琳娜二世画像的机会 —— 这是女皇首次坐下来让画家写生。 画面为四分之三身长构图，女皇侧身而立，面部光影柔和，笔触轻盈，与同时代欧洲宫廷肖像的庄重刻板形成对比。
弗拉基米尔?博罗维科夫斯基（1757–1825）的《叶卡捷琳娜二世在皇村公园散步肖像》。这是俄罗斯感伤主义绘画的开山之作。他没有把女皇画成头戴皇冠、身披皇袍的君主，而是描绘她在皇村公园的小径上散步，身旁跟着一只猎犬，身穿简单的日常衣裙。女皇不再是权力的象征，而是一个普通的老年妇人 —— 这种 "去神圣化" 的处理在当时是革命性的。博罗维科夫斯基将此画呈献给女皇，由此奠定了他作为首席宫廷肖像画家的地位。
博罗维科夫斯基的《保罗一世肖像》。保罗一世在位仅五年，博罗维科夫斯基为他绘制的全身肖像展现了这位性格复杂的沙皇的形象。画面中保罗一世身穿普鲁士风格的军装，表情严肃，背景为宫廷室内。与叶卡捷琳娜肖像的抒情柔和不同，此画色调偏冷，人物姿态略显僵硬，暗示了保罗一世时期的紧张政治氛围。
匿名艺术家的《皇储彼得?彼得罗维奇童年肖像》。这幅 18 世纪中期的肖像描绘了后来的彼得三世（叶卡捷琳娜二世的丈夫）的童年形象，是冬宫俄罗斯艺术展厅中最早的宫廷肖像之一。画中男孩身穿华丽的童装，手持玩具，面部圆润，带有伊丽莎白时代的洛可可风格特征。作者虽不可考，但画作的精细程度反映了当时宫廷肖像作坊的高超水平。
自19 世纪上半叶起，俄罗斯绘画开始从单纯的宫廷肖像转向对本土自然和农民生活的描绘，博物馆里收藏有这一转折期的关键作品。阿列克谢?韦涅齐阿诺夫（1780–1847）的《穿树皮鞋的农民男孩》。他是俄罗斯农民题材绘画的开创者，放弃了宫廷肖像的稳定市场，转而描绘俄罗斯乡村的日常生活。此画描绘一个农民男孩蹲在地上，正在穿树皮鞋（一种用桦树皮编织的传统俄罗斯鞋）。画面色调温暖，人物姿态自然，没有戏剧化的情节，只是一个平凡的乡村瞬间。韦涅齐阿诺夫还在自己的庄园里开办了绘画学校，培养了大批描绘农民生活的画家，形成了俄罗斯美术史上的 "韦涅齐阿诺夫学派"。
费奥多尔?马特维耶夫（1758–1826）的《芬兰伊马特拉瀑布》。他是俄罗斯古典主义风景画的代表人物，曾在意大利留学多年。此画描绘芬兰著名的伊马特拉瀑布，水流从岩石间奔涌而下，周围是茂密的北欧森林。画面构图严谨，光影处理遵循古典主义原则，瀑布的动态与周围静谧的森林形成对比。马特维耶夫是皇家美术学院风景画班的首任教授，此画是他从意大利回国后创作的代表性风景作品之一。
伊凡?艾瓦佐夫斯基（1817–1900）的《在暴风雨的大海中航行》。他是俄罗斯最伟大的海景画家，一生创作了约六千幅以大海为主题的作品。此画描绘了一艘船在汹涌的暴风雨中艰难航行，巨浪滔天，天空乌云密布，但远处天际线透出一线微光。艾瓦佐夫斯基以其独特的光影技法著称 —— 他先画深色背景，再用浅色笔触叠加出浪花和泡沫，使海面具有强烈的动感和透明感。他的海景画在 19 世纪欧洲享有盛誉，是俄罗斯绘画中少数被西方广泛认可的品类。
伊凡?艾瓦佐夫斯基（1817-1900）的《君士坦丁堡与博斯普鲁斯海峡风景》。此画描绘奥斯曼帝国首都君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）的海岸风光，画面中有清真寺的宣礼塔、停泊的船只和博斯普鲁斯海峡的水面。艾瓦佐夫斯基年轻时曾随俄罗斯舰队访问君士坦丁堡，对这座城市印象深刻，一生中多次描绘这一主题。此画色调温暖，水面反射着夕阳的金光，展现了艾瓦佐夫斯基不仅能画暴风雨的狂暴，也能描绘宁静海港的诗意。
我最有兴趣的画作是这里收藏的军事历史画，它们以 1812 年卫国战争画廊为核心，同时藏有 18 世纪彼得大帝时代的战争题材作品，以及 19 世纪中期专门为冬宫创作的战役场景画。1812 年卫国战争画廊是一个完整的展厅 ——1826 年由建筑师卡罗?罗西设计，专门纪念 1812 年俄法战争和 1813 至 1814 年俄军远征西欧的胜利。画廊墙壁上悬挂着 332 幅参加过 1812 年战争和海外远征的俄军将领肖像，分五排排列（中央部分四排）。这些肖像主要由英国画家乔治?多乌（1781–1829）与俄罗斯画家亚历山大?波利亚科夫（1801-1835）合作，用了约十年时间完成。画廊中央、通往圣乔治大厅的门两侧，是四幅等身大小的最著名统帅肖像。1837 年冬宫博物馆失火，近卫军士兵冒着生命危险将全部肖像抢救出来。
乔治?多乌（1781-1829）的《库图佐夫元帅全身肖像》。米哈伊尔?库图佐夫（1745–1813）是 1812 年战争的俄军总司令，他采用战略撤退和焦土战术，放弃莫斯科，最终迫使拿破仑撤军并在撤退中被击溃。多乌笔下的库图佐夫站在覆盖着积雪的松树下，白发苍苍，未戴帽子，身穿镶毛边的军大衣，胸前佩戴最高勋章。他以威严的手势指向前方，仿佛正在指挥军队。
乔治?多乌的《巴克莱?德托利元帅全身肖像》。米哈伊尔?巴克莱?德托利（1761–1818）是苏格兰裔俄罗斯元帅，1812 年战争初期任西部第一军团司令，后任俄军总司令（库图佐夫接任后改任副手）。他提出了著名的焦土战术，在博罗季诺战役中发挥关键作用。多乌笔下的巴克莱站在巴黎城背景前 ——1814 年联军进入巴黎当天，他被晋升为元帅。画面中巴克莱身穿深色军装，表情冷静沉着，与库图佐夫的威严形成对比。巴克莱在战争初期因撤退政策遭到贵族阶层的猛烈批评，但历史证明了他的战略远见。
彼得?冯?赫斯（1792–1871）的《博罗季诺战役》，他是巴伐利亚著名军事画家，受沙皇尼古拉一世委托，为冬宫创作了 12 幅 1812 年战争关键战役的系列画。此画是其中最重要的一幅，描绘 了1812 年 9 月 7 日博罗季诺战役的广阔全景。画面采用宽幅构图，同时呈现了多个战斗瞬间：骑兵冲锋、步兵方阵交火、炮兵阵地轰击，战场上硝烟弥漫。画面中心偏左是俄军左翼司令彼得?巴格拉季昂将军负伤的瞬间 —— 他在中午时分被炮弹碎片击中，不久后因伤去世。博罗季诺战役是拿破仑战争中规模最大、最血腥的战斗，总计超过 25 万士兵参战，至少 7 万人死伤，其中俄军伤亡约 4.5 万，法军伤亡至少 3.5 万。
彼得?冯?赫斯的《法军横渡别列津纳河》，描绘了1812 年 11 月拿破仑大军从莫斯科撤退途中横渡别列津纳河的灾难性场景。画面中，法军在冰天雪地中仓促搭建浮桥渡河，俄军从两侧高地发起攻击，河面上漂浮着士兵的尸体、战马和丢弃的装备，天空阴沉，寒风凛冽。拿破仑的大军在侵俄战争开始时约有 60 万人，到别列津纳河战役时仅剩不到 5 万人，此战又损失约 2 至 3 万人，标志着拿破仑侵俄战争的彻底失败。赫斯以细腻的笔触描绘了撤退法军的绝望与混乱，与《博罗季诺战役》中两军正面交锋的壮烈形成鲜明对比。
路易?卡拉瓦克（1684–1754） 的《波尔塔瓦战役》，他出生在法国，18 世纪初来到俄罗斯，成为彼得大帝的御用画家。此画描绘 1709 年波尔塔瓦战役 —— 彼得大帝率领俄军击败瑞典国王查理十二世的决定性战役，这场胜利确立了俄罗斯在波罗的海地区的霸权。画面中彼得大帝骑在战马上，指挥俄军冲锋，瑞典军队溃败奔逃，战场上硝烟弥漫。卡拉瓦克采用了当时欧洲流行的巴洛克战争画构图，中心人物突出，背景广阔，动态感强。此画是冬宫最早的俄罗斯军事历史画之一，也是研究彼得大帝时代军事艺术的重要图像资料。
我曾两次参观大英博物馆，三次参观卢浮宫，由于居住在纽约的关系，参观了大都会博物馆不下二十次。此生看来仅有这一次参观冬宫博物馆的机会了，但留给我的印象却能保留此生。
注：部分照片取自网络
冬宫博物馆参观记 （下）
长岛退休客 (2026-09-07 06:16:54) 评论 (0) 冬宫博物馆的展品分成两大部分：西欧展品和俄罗斯展品。第一部分的展品，我在西方的博物馆里也可以观赏到类似的作品，但第二部分我看的很认真，因为这是俄罗斯独有的作品。
冬宫博物馆拥有两座著名的沙皇王座厅：俗称“大金銮殿”和“小金銮殿”。大金銮殿由叶卡捷琳娜二世建造，其正式名称是圣乔治大厅，这里是沙皇举行盛大国家典礼、接见外国使节和宣告官方谕旨的核心场所。大厅面积极大，整体采用纯白色的卡拉拉大理石柱装点，显得庄严而神圣。大厅尽头便是高高在上的沙皇宝座，天花板上悬挂着由大量黄铜与水晶打造的巨型吊灯，地面则拼贴着精美的木质地板。
小金銮殿由尼古拉一世建造，其正式名称是彼得大帝厅，这是为纪念帝国的缔造者彼得大帝而建。与大金銮殿的纯白圣洁不同，这里呈现出极致的红金交织奢华风。墙面被高贵的天鹅绒壁纸包裹，上面绣着双头鹰国徽，中央凹陷的壁龛内悬挂着彼得大帝与智慧女神雅典娜的巨幅油画。油画下方安置着专属的红色天鹅绒沙皇宝座，整个房间精致而充满威严。
冬宫收藏的俄罗斯绘画集中于展馆的一楼，这些绘画虽不如西欧绘画那般声名显赫，却完整记录了从彼得大帝时代到 19 世纪末俄罗斯绘画的发展脉络。这些绘画分为三类：宫廷肖像画、风景农民画与军事历史画。
宫廷肖像画是冬宫俄罗斯绘画中最强的板块，数百幅历史人物的肖像画，挂满了七八个展厅。这里集中了 18 世纪俄罗斯三大肖像画家的代表作：费奥多尔?罗科托夫（1735–1808）的《叶卡捷琳娜二世肖像》；他是俄罗斯肖像画的奠基人。1763 年他获得为刚登基的叶卡捷琳娜二世画像的机会 —— 这是女皇首次坐下来让画家写生。 画面为四分之三身长构图，女皇侧身而立，面部光影柔和，笔触轻盈，与同时代欧洲宫廷肖像的庄重刻板形成对比。
弗拉基米尔?博罗维科夫斯基（1757–1825）的《叶卡捷琳娜二世在皇村公园散步肖像》。这是俄罗斯感伤主义绘画的开山之作。他没有把女皇画成头戴皇冠、身披皇袍的君主，而是描绘她在皇村公园的小径上散步，身旁跟着一只猎犬，身穿简单的日常衣裙。女皇不再是权力的象征，而是一个普通的老年妇人 —— 这种 "去神圣化" 的处理在当时是革命性的。博罗维科夫斯基将此画呈献给女皇，由此奠定了他作为首席宫廷肖像画家的地位。
博罗维科夫斯基的《保罗一世肖像》。保罗一世在位仅五年，博罗维科夫斯基为他绘制的全身肖像展现了这位性格复杂的沙皇的形象。画面中保罗一世身穿普鲁士风格的军装，表情严肃，背景为宫廷室内。与叶卡捷琳娜肖像的抒情柔和不同，此画色调偏冷，人物姿态略显僵硬，暗示了保罗一世时期的紧张政治氛围。
匿名艺术家的《皇储彼得?彼得罗维奇童年肖像》。这幅 18 世纪中期的肖像描绘了后来的彼得三世（叶卡捷琳娜二世的丈夫）的童年形象，是冬宫俄罗斯艺术展厅中最早的宫廷肖像之一。画中男孩身穿华丽的童装，手持玩具，面部圆润，带有伊丽莎白时代的洛可可风格特征。作者虽不可考，但画作的精细程度反映了当时宫廷肖像作坊的高超水平。
自19 世纪上半叶起，俄罗斯绘画开始从单纯的宫廷肖像转向对本土自然和农民生活的描绘，博物馆里收藏有这一转折期的关键作品。阿列克谢?韦涅齐阿诺夫（1780–1847）的《穿树皮鞋的农民男孩》。他是俄罗斯农民题材绘画的开创者，放弃了宫廷肖像的稳定市场，转而描绘俄罗斯乡村的日常生活。此画描绘一个农民男孩蹲在地上，正在穿树皮鞋（一种用桦树皮编织的传统俄罗斯鞋）。画面色调温暖，人物姿态自然，没有戏剧化的情节，只是一个平凡的乡村瞬间。韦涅齐阿诺夫还在自己的庄园里开办了绘画学校，培养了大批描绘农民生活的画家，形成了俄罗斯美术史上的 "韦涅齐阿诺夫学派"。
费奥多尔?马特维耶夫（1758–1826）的《芬兰伊马特拉瀑布》。他是俄罗斯古典主义风景画的代表人物，曾在意大利留学多年。此画描绘芬兰著名的伊马特拉瀑布，水流从岩石间奔涌而下，周围是茂密的北欧森林。画面构图严谨，光影处理遵循古典主义原则，瀑布的动态与周围静谧的森林形成对比。马特维耶夫是皇家美术学院风景画班的首任教授，此画是他从意大利回国后创作的代表性风景作品之一。
伊凡?艾瓦佐夫斯基（1817–1900）的《在暴风雨的大海中航行》。他是俄罗斯最伟大的海景画家，一生创作了约六千幅以大海为主题的作品。此画描绘了一艘船在汹涌的暴风雨中艰难航行，巨浪滔天，天空乌云密布，但远处天际线透出一线微光。艾瓦佐夫斯基以其独特的光影技法著称 —— 他先画深色背景，再用浅色笔触叠加出浪花和泡沫，使海面具有强烈的动感和透明感。他的海景画在 19 世纪欧洲享有盛誉，是俄罗斯绘画中少数被西方广泛认可的品类。
伊凡?艾瓦佐夫斯基（1817-1900）的《君士坦丁堡与博斯普鲁斯海峡风景》。此画描绘奥斯曼帝国首都君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）的海岸风光，画面中有清真寺的宣礼塔、停泊的船只和博斯普鲁斯海峡的水面。艾瓦佐夫斯基年轻时曾随俄罗斯舰队访问君士坦丁堡，对这座城市印象深刻，一生中多次描绘这一主题。此画色调温暖，水面反射着夕阳的金光，展现了艾瓦佐夫斯基不仅能画暴风雨的狂暴，也能描绘宁静海港的诗意。
我最有兴趣的画作是这里收藏的军事历史画，它们以 1812 年卫国战争画廊为核心，同时藏有 18 世纪彼得大帝时代的战争题材作品，以及 19 世纪中期专门为冬宫创作的战役场景画。1812 年卫国战争画廊是一个完整的展厅 ——1826 年由建筑师卡罗?罗西设计，专门纪念 1812 年俄法战争和 1813 至 1814 年俄军远征西欧的胜利。画廊墙壁上悬挂着 332 幅参加过 1812 年战争和海外远征的俄军将领肖像，分五排排列（中央部分四排）。这些肖像主要由英国画家乔治?多乌（1781–1829）与俄罗斯画家亚历山大?波利亚科夫（1801-1835）合作，用了约十年时间完成。画廊中央、通往圣乔治大厅的门两侧，是四幅等身大小的最著名统帅肖像。1837 年冬宫博物馆失火，近卫军士兵冒着生命危险将全部肖像抢救出来。
乔治?多乌（1781-1829）的《库图佐夫元帅全身肖像》。米哈伊尔?库图佐夫（1745–1813）是 1812 年战争的俄军总司令，他采用战略撤退和焦土战术，放弃莫斯科，最终迫使拿破仑撤军并在撤退中被击溃。多乌笔下的库图佐夫站在覆盖着积雪的松树下，白发苍苍，未戴帽子，身穿镶毛边的军大衣，胸前佩戴最高勋章。他以威严的手势指向前方，仿佛正在指挥军队。
乔治?多乌的《巴克莱?德托利元帅全身肖像》。米哈伊尔?巴克莱?德托利（1761–1818）是苏格兰裔俄罗斯元帅，1812 年战争初期任西部第一军团司令，后任俄军总司令（库图佐夫接任后改任副手）。他提出了著名的焦土战术，在博罗季诺战役中发挥关键作用。多乌笔下的巴克莱站在巴黎城背景前 ——1814 年联军进入巴黎当天，他被晋升为元帅。画面中巴克莱身穿深色军装，表情冷静沉着，与库图佐夫的威严形成对比。巴克莱在战争初期因撤退政策遭到贵族阶层的猛烈批评，但历史证明了他的战略远见。
彼得?冯?赫斯（1792–1871）的《博罗季诺战役》，他是巴伐利亚著名军事画家，受沙皇尼古拉一世委托，为冬宫创作了 12 幅 1812 年战争关键战役的系列画。此画是其中最重要的一幅，描绘 了1812 年 9 月 7 日博罗季诺战役的广阔全景。画面采用宽幅构图，同时呈现了多个战斗瞬间：骑兵冲锋、步兵方阵交火、炮兵阵地轰击，战场上硝烟弥漫。画面中心偏左是俄军左翼司令彼得?巴格拉季昂将军负伤的瞬间 —— 他在中午时分被炮弹碎片击中，不久后因伤去世。博罗季诺战役是拿破仑战争中规模最大、最血腥的战斗，总计超过 25 万士兵参战，至少 7 万人死伤，其中俄军伤亡约 4.5 万，法军伤亡至少 3.5 万。
彼得?冯?赫斯的《法军横渡别列津纳河》，描绘了1812 年 11 月拿破仑大军从莫斯科撤退途中横渡别列津纳河的灾难性场景。画面中，法军在冰天雪地中仓促搭建浮桥渡河，俄军从两侧高地发起攻击，河面上漂浮着士兵的尸体、战马和丢弃的装备，天空阴沉，寒风凛冽。拿破仑的大军在侵俄战争开始时约有 60 万人，到别列津纳河战役时仅剩不到 5 万人，此战又损失约 2 至 3 万人，标志着拿破仑侵俄战争的彻底失败。赫斯以细腻的笔触描绘了撤退法军的绝望与混乱，与《博罗季诺战役》中两军正面交锋的壮烈形成鲜明对比。
路易?卡拉瓦克（1684–1754） 的《波尔塔瓦战役》，他出生在法国，18 世纪初来到俄罗斯，成为彼得大帝的御用画家。此画描绘 1709 年波尔塔瓦战役 —— 彼得大帝率领俄军击败瑞典国王查理十二世的决定性战役，这场胜利确立了俄罗斯在波罗的海地区的霸权。画面中彼得大帝骑在战马上，指挥俄军冲锋，瑞典军队溃败奔逃，战场上硝烟弥漫。卡拉瓦克采用了当时欧洲流行的巴洛克战争画构图，中心人物突出，背景广阔，动态感强。此画是冬宫最早的俄罗斯军事历史画之一，也是研究彼得大帝时代军事艺术的重要图像资料。
我曾两次参观大英博物馆，三次参观卢浮宫，由于居住在纽约的关系，参观了大都会博物馆不下二十次。此生看来仅有这一次参观冬宫博物馆的机会了，但留给我的印象却能保留此生。
注：部分照片取自网络