它的正式名称为国立艾尔米塔什博物馆，位于俄罗斯圣彼得堡，与巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆并称世界四大博物馆。全馆由六座宫殿建筑组成，藏品总量超过 300 万件 （相比较大英博物馆是800万件，大都会博物馆是200万件，卢浮宫是62万件）。冬宫的主体建筑建于1754 年至 1762 年，由意大利建筑师拉斯特雷利设计，为彼得大帝的女儿伊丽莎白?彼得罗夫娜而建，属俄罗斯巴洛克风格。该博物馆的正式创立年份通常定为 1764 年；因为这一年俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世从柏林商人手中购入约近300幅西方绘画，以伦勃朗、鲁本斯等佛兰德斯和荷兰画派为主。叶卡捷琳娜二世将其存放在冬宫旁新建的建筑中，取名 "艾尔米塔什"，源自法语，意为 "隐居之所"，最初仅供女皇与少数友人观赏。叶卡捷琳娜二世在位三十四年间，以国家财力多次从欧洲大规模收购，奠定了馆藏的基础。1852年在沙皇尼古拉一世的主持推动下，"新艾尔米塔什" 作为帝国博物馆正式向公众开放—— 这是俄国第一座公共艺术博物馆。
由于行程的关系，我只有四个小时的时间参观这座宏大的博物馆。 通过事先的功课，我了解到该馆的展品可以分为两大类，一是俄罗斯历代皇室从欧洲收购的展品，而是俄罗斯本土的展品，由于俄罗斯与西方相对隔绝，第二类展品是这里特有的。据此我做了攻略：镇馆之宝必须看，有兴趣的展品（如1812年卫国战争展厅）重点看，其余展品“顺路看看“。即便如此，四个小时马不停蹄的参观，对我的脑力和体力也是个极大的考验。
冬宫的藏品横跨文艺复兴至现代主义，以下七件作品（全部是来自西方的展品）是其中的镇馆之宝：一是达芬奇的《柏诺瓦的圣母》， 属达芬奇最早的作品之一，尺寸为 50×33 厘米。画面中的圣母以近乎少女的年轻形象出现，手持一束花逗弄膝上的圣婴，圣婴伸出右手试图抓取花束。背景为深暗色，人物被从左上方射来的光照亮，面部和手部的明暗过渡极为细腻。花的品种被认定为是康乃馨，在文艺复兴象征体系中既代表神圣之爱，也暗示基督的受难。
二是达芬奇的《哺乳圣母》（利塔圣母），尺寸为 42×33 厘米。画面描绘圣母在黑暗的室内哺乳圣婴，背景两侧各有一个拱形窗，窗外以空气透视法绘出淡蓝色山景。圣母头部微倾，面容平静，嘴唇似将展开微笑；圣婴左手握着一只金翅雀 —— 这一细节在基督教图像学中象征基督未来的受难。左侧拱柱上留有达芬奇的亲笔签名。
目前艺术界公认的达芬奇的真迹约 15 幅：巴黎的罗浮宫收藏了五幅，其余的十幅，被全球七八家著名博物馆收藏---冬宫博物馆收藏了两幅。
三是拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》，直径约18 厘米，为圆形构图，至今保留原装画框。画面描绘圣母在风景中低头阅读一本预言书，圣婴依偎在她怀中抬头望向母亲。背景是典型的翁布里亚风景：平缓的山丘、树木和远处的湖泊，色彩清新柔和。1870 至 1871 年间，沙皇亚历山大二世从购入此画，赠予妻子玛丽亚?亚历山德罗芙娜皇后。1880 年亚历山大二世遇刺身亡后，此画由皇后遗赠入藏冬宫。它是冬宫拉斐尔画作收藏中尺寸最小却最精致的一件。
四是米开朗基罗的《蜷缩的男孩》，大理石雕像，高 54 厘米，至今处于未完成状态。男孩蹲坐蜷缩，头部埋向膝盖，背部肌肉和小腿肌肉的隆起清晰可见，身体的能量仿佛被压缩在一个无法展开的形态中。此作原为美第奇家族陵墓（圣洛伦佐教堂美第奇小圣堂）的壁龛装饰而作，后因故未能安装。1785 年叶卡捷琳娜二世将其购入，曾长期藏于帝国美术学院，作为画家和雕塑家学习人体结构的范本。1851 年从美术学院正式转入冬宫。雕像虽小，却凝聚了米开朗基罗 "未完成美学“的典型特征 —— 大理石的粗糙表面与已打磨的肌肉形成对比，仿佛人物正从石头中挣扎而出。
五是伦勃朗的《浪子回头》，伦勃朗去世前一年所作，尺寸 262×205 厘米，人物近等身大小。题材取自《圣经?路加福音》，耗尽家产的小儿子衣衫褴褛地回到家中，跪在父亲面前，父亲俯身拥抱他。画面的情感中心是父亲的双手 —— 左手如母亲般温柔地搭在儿子肩上，右手如父亲般有力地扶住儿子的后背。浪子光头、赤足、衣服破旧，象征他经历的屈辱与贫困；父亲身穿醒目的红色斗篷和金赭色衣袖，在深暗背景中被温暖的金色光芒笼罩。左侧阴影中站着长子和仆人，长子表情严肃，代表法利赛人式的苛责。此画创作于伦勃朗经历丧子之痛之后，被视为他晚期的杰作。
六是马蒂斯的《舞蹈》，尺寸为 260×391 厘米，画面以五个裸体人物围成圆圈跳舞，人物以平涂的朱红色绘出，背景为深蓝色天空和绿色大地两条色带，完全消除透视与阴影。一个关键细节是：圆圈在前方断裂，两只手刚刚分开 —— 舞蹈并非稳定的闭合，而是靠紧张的努力维持。马蒂斯本人称此画旨在唤起 "生命与节奏"。
马蒂斯先后画了两个版本：第一版（1909 年，色彩较淡）现藏纽约现代艺术博物馆（MoMA），尺寸 260×390 厘米；第二版即冬宫所藏。两版互为姐妹作。它是马蒂斯职业生涯和现代绘画发展的关键节点，也是冬宫现代艺术馆的招牌作品。
我在此后还参观了纽约的现代艺术博物馆（MoMA），并与那里的马蒂斯《舞蹈》合影，看到它的姐妹篇，甚为喜悦。
六是孔雀大钟，18世纪世纪英国钟表匠的杰作。镀金青铜与银质机械自动装置，连同镀金橡树在内高逾 3 米。主体为一棵镀金橡树，树枝上站着一只开屏孔雀，树下蘑菇的伞盖即为钟面，蘑菇上的蜻蜓充当秒针；树旁笼中有一只猫头鹰，另有一只公鸡。整座装置含四套机械系统，其中的三套分别控制孔雀、公鸡、猫头鹰的动作，第四套为时钟机芯，每到整点便开始表演：孔雀开屏转身、公鸡打鸣、猫头鹰眨眼。
1781 年，女皇的宠臣波将金亲王将其订购，作为礼物献给叶卡捷琳娜二世。大钟被拆成三百余箱零件运至圣彼得堡，由俄罗斯机械师重新组装。女皇自掏腰包支付了一万一千卢布（约合一千八百英镑）。它是目前世界上最大的仍可正常运转的 18 世纪机械自动装置。
抛开冬宫博物馆庞大的收藏数量不谈，就凭这几件镇馆之宝，它就妥妥地列入四大博物馆之列。
博物馆的介绍里提到了历代帝王们的多次收购，和1917年十月革命后，苏联政府从私人收藏者手里“国有化”的情况；甚至还提到了博物馆藏品的“流失”问题。
自1928年起，苏联启动第一个五年计划，全速推进国家工业化。从西方进口机器设备和技术需要巨额硬通货，而苏联当时几乎没有可供出口的高价值商品。在这一背景下，克里姆林宫将目光投向了冬宫博物馆 —— 这座艺术宝库被当作了可以变现的 "国家外汇储备"。一场人类历史上规模最大的博物馆艺术品出售事件由此展开。为了避免引起国内民众的怨言，当时的苏联官方有一句流传甚广的话："我们不需要这些旧画，我们需要拖拉机。" 苏联政府于1922年成立了负责艺术品出口的专门机构 "古董"（Antikvariat）。该机构的唯一职能就是将博物馆和教堂中的艺术品、古董在西方市场上变现。
整个出售过程极为秘密，冬宫的学者们被要求对藏品进行分级，标注哪些可以出售、哪些应当保留。但最终决定权完全掌握在政府官员手中，学者的建议经常被无视。艺术品被从展厅中悄悄取下，装箱后运往柏林、巴黎和伦敦的拍卖行，或直接卖给西方的私人收藏家。据后来解密的资料显示，从 1928 年 3 月到 1933 年 10 月，实际出售给西方的仅绘画旧有约二百五十幅，涵盖了从文艺复兴到 19 世纪的欧洲绘画精品。其中损失最为惨重的是伦勃朗画作的收藏；冬宫原藏有四十八幅伦勃朗作品，是世界上最集中的伦勃朗画作的收藏地之一。在那几年里，共计有十八幅伦勃朗的画作被出售。其他被出售的大师作品还包括扬?凡?艾克、提香、拉斐尔、鲁本斯、波提切利、凡?戴克、普桑、克洛德?洛兰等人的代表作，其艺术和市场价值无法用金钱衡量。
在当年西方的买家中，最大的买家是美国银行家、前财政部长安德鲁?梅隆。他通过中间人在柏林和巴黎的拍卖会上陆续购入了二十一幅来自冬宫的世界名画，总花费达六百六十五万美元，相当于今天的 约1.31亿美元；其中最重要的包括以下几件：
拉斐尔的《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），为圆形构图，直径约 95 厘米。画面描绘圣母玛利亚坐在风景中，怀中抱着圣婴耶稣，身旁是幼年的施洗约翰，圣婴正伸手接受象征未来受难的十字架。圆形构图、宁静的风景和三个人物之间和谐的平衡，代表了盛期文艺复兴理想的完美形态。此画当年的售价为一百一十六万六千四百美元，是当时世界上售价最高的单幅绘画。
拉斐尔的《圣乔治与龙》（Saint George and the Dragon），画作尺寸仅为28.5 x 21.5厘米（约一张A4纸大小）。画面描绘圣乔治骑在白马上，手持长矛刺杀恶龙，解救被绑在岩石上的公主。这是拉斐尔早期的代表作，体现了他对动态构图和人体解剖的精湛掌握。
伦勃朗的风景画 ——《磨坊》（The Mill），尺寸约 88×106 厘米。画面描绘荷兰乡村山坡上一座孤零零的风车，一缕阳光穿过大气中的层层乌云，像墨水一样在绿色和蓝色的天空中蔓延，照亮了风车的叶片和山坡上的小径。伦勃朗一生创作了大量风景画素描和版画，但独立的油画风景画极为罕见，《磨坊》是其中最著名的一幅，也是他艺术成熟期的代表作。
梅隆从苏联购入的还有扬?凡?艾克、 提香 和波提切利的宗教题材作品。用梅隆的话说，他以 "白菜价" 买到了人类文明的巅峰之作。他购买这些画的目的并非私人收藏，而是为了筹建一座国家美术馆。1937年，梅隆将这批画作连同其他藏品和一千万美元捐款无偿捐赠给美国政府，华盛顿国家美术馆由此成立。可以说冬宫的出售直接催生了美国最重要的国家艺术收藏。如今这些“冬宫遗珍”在美国华盛顿国家美术馆永久展出，是该馆最珍贵的藏品之一。
除美国买家外，欧洲的多家博物馆和私人收藏家也通过柏林、巴黎的拍卖行购入了部分冬宫作品。这些画作离开苏联后，再也没有返回 —— 它们如今散见于华盛顿、里斯本、伦敦、巴黎等地的博物馆和私人收藏家中。
冬宫瑰宝的出售活动在 1933 年后逐渐停止。主要原因是德国的纳粹在上台后关闭了柏林的主要拍卖行，切断了苏联艺术品在欧洲最重要的销售渠道。当年的整个出售过程在苏联国内被列为国家机密，直到苏联解体后，相关档案才逐步解密。苏联解体后，冬宫开始系统统计这一时期的损失，并在展览和出版物中公开这段历史。那些被运走的画作，如今在世界各地的博物馆中继续被观赏和研究，但它们与冬宫的联系，只剩下档案中冰冷的出库记录。
但无论如何，冬宫博物馆的常设展厅超过 350 个，涵盖从石器时代到 20 世纪的全球艺术与文物，每年接待游客数百万人次。从女皇的私人隐宫到世界顶级公共博物馆，冬宫 260 余年的收藏史本身就是一部俄罗斯文化与政治变迁的缩影。
对我来说，这是一次其他任何博物馆无可替代，今后也不会再来的参观体验，当然是人生一大乐事。（未完待续）
注：部分照片取自网络
”
冬宫博物馆参观记 （上）
长岛退休客 (2026-09-06 08:02:23) 评论 (1) 它的正式名称为国立艾尔米塔什博物馆，位于俄罗斯圣彼得堡，与巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆并称世界四大博物馆。全馆由六座宫殿建筑组成，藏品总量超过 300 万件 （相比较大英博物馆是800万件，大都会博物馆是200万件，卢浮宫是62万件）。冬宫的主体建筑建于1754 年至 1762 年，由意大利建筑师拉斯特雷利设计，为彼得大帝的女儿伊丽莎白?彼得罗夫娜而建，属俄罗斯巴洛克风格。该博物馆的正式创立年份通常定为 1764 年；因为这一年俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世从柏林商人手中购入约近300幅西方绘画，以伦勃朗、鲁本斯等佛兰德斯和荷兰画派为主。叶卡捷琳娜二世将其存放在冬宫旁新建的建筑中，取名 "艾尔米塔什"，源自法语，意为 "隐居之所"，最初仅供女皇与少数友人观赏。叶卡捷琳娜二世在位三十四年间，以国家财力多次从欧洲大规模收购，奠定了馆藏的基础。1852年在沙皇尼古拉一世的主持推动下，"新艾尔米塔什" 作为帝国博物馆正式向公众开放—— 这是俄国第一座公共艺术博物馆。
由于行程的关系，我只有四个小时的时间参观这座宏大的博物馆。 通过事先的功课，我了解到该馆的展品可以分为两大类，一是俄罗斯历代皇室从欧洲收购的展品，而是俄罗斯本土的展品，由于俄罗斯与西方相对隔绝，第二类展品是这里特有的。据此我做了攻略：镇馆之宝必须看，有兴趣的展品（如1812年卫国战争展厅）重点看，其余展品“顺路看看“。即便如此，四个小时马不停蹄的参观，对我的脑力和体力也是个极大的考验。
冬宫的藏品横跨文艺复兴至现代主义，以下七件作品（全部是来自西方的展品）是其中的镇馆之宝：一是达芬奇的《柏诺瓦的圣母》， 属达芬奇最早的作品之一，尺寸为 50×33 厘米。画面中的圣母以近乎少女的年轻形象出现，手持一束花逗弄膝上的圣婴，圣婴伸出右手试图抓取花束。背景为深暗色，人物被从左上方射来的光照亮，面部和手部的明暗过渡极为细腻。花的品种被认定为是康乃馨，在文艺复兴象征体系中既代表神圣之爱，也暗示基督的受难。
二是达芬奇的《哺乳圣母》（利塔圣母），尺寸为 42×33 厘米。画面描绘圣母在黑暗的室内哺乳圣婴，背景两侧各有一个拱形窗，窗外以空气透视法绘出淡蓝色山景。圣母头部微倾，面容平静，嘴唇似将展开微笑；圣婴左手握着一只金翅雀 —— 这一细节在基督教图像学中象征基督未来的受难。左侧拱柱上留有达芬奇的亲笔签名。
目前艺术界公认的达芬奇的真迹约 15 幅：巴黎的罗浮宫收藏了五幅，其余的十幅，被全球七八家著名博物馆收藏---冬宫博物馆收藏了两幅。
三是拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》，直径约18 厘米，为圆形构图，至今保留原装画框。画面描绘圣母在风景中低头阅读一本预言书，圣婴依偎在她怀中抬头望向母亲。背景是典型的翁布里亚风景：平缓的山丘、树木和远处的湖泊，色彩清新柔和。1870 至 1871 年间，沙皇亚历山大二世从购入此画，赠予妻子玛丽亚?亚历山德罗芙娜皇后。1880 年亚历山大二世遇刺身亡后，此画由皇后遗赠入藏冬宫。它是冬宫拉斐尔画作收藏中尺寸最小却最精致的一件。
四是米开朗基罗的《蜷缩的男孩》，大理石雕像，高 54 厘米，至今处于未完成状态。男孩蹲坐蜷缩，头部埋向膝盖，背部肌肉和小腿肌肉的隆起清晰可见，身体的能量仿佛被压缩在一个无法展开的形态中。此作原为美第奇家族陵墓（圣洛伦佐教堂美第奇小圣堂）的壁龛装饰而作，后因故未能安装。1785 年叶卡捷琳娜二世将其购入，曾长期藏于帝国美术学院，作为画家和雕塑家学习人体结构的范本。1851 年从美术学院正式转入冬宫。雕像虽小，却凝聚了米开朗基罗 "未完成美学“的典型特征 —— 大理石的粗糙表面与已打磨的肌肉形成对比，仿佛人物正从石头中挣扎而出。
五是伦勃朗的《浪子回头》，伦勃朗去世前一年所作，尺寸 262×205 厘米，人物近等身大小。题材取自《圣经?路加福音》，耗尽家产的小儿子衣衫褴褛地回到家中，跪在父亲面前，父亲俯身拥抱他。画面的情感中心是父亲的双手 —— 左手如母亲般温柔地搭在儿子肩上，右手如父亲般有力地扶住儿子的后背。浪子光头、赤足、衣服破旧，象征他经历的屈辱与贫困；父亲身穿醒目的红色斗篷和金赭色衣袖，在深暗背景中被温暖的金色光芒笼罩。左侧阴影中站着长子和仆人，长子表情严肃，代表法利赛人式的苛责。此画创作于伦勃朗经历丧子之痛之后，被视为他晚期的杰作。
六是马蒂斯的《舞蹈》，尺寸为 260×391 厘米，画面以五个裸体人物围成圆圈跳舞，人物以平涂的朱红色绘出，背景为深蓝色天空和绿色大地两条色带，完全消除透视与阴影。一个关键细节是：圆圈在前方断裂，两只手刚刚分开 —— 舞蹈并非稳定的闭合，而是靠紧张的努力维持。马蒂斯本人称此画旨在唤起 "生命与节奏"。
马蒂斯先后画了两个版本：第一版（1909 年，色彩较淡）现藏纽约现代艺术博物馆（MoMA），尺寸 260×390 厘米；第二版即冬宫所藏。两版互为姐妹作。它是马蒂斯职业生涯和现代绘画发展的关键节点，也是冬宫现代艺术馆的招牌作品。
我在此后还参观了纽约的现代艺术博物馆（MoMA），并与那里的马蒂斯《舞蹈》合影，看到它的姐妹篇，甚为喜悦。
六是孔雀大钟，18世纪世纪英国钟表匠的杰作。镀金青铜与银质机械自动装置，连同镀金橡树在内高逾 3 米。主体为一棵镀金橡树，树枝上站着一只开屏孔雀，树下蘑菇的伞盖即为钟面，蘑菇上的蜻蜓充当秒针；树旁笼中有一只猫头鹰，另有一只公鸡。整座装置含四套机械系统，其中的三套分别控制孔雀、公鸡、猫头鹰的动作，第四套为时钟机芯，每到整点便开始表演：孔雀开屏转身、公鸡打鸣、猫头鹰眨眼。
1781 年，女皇的宠臣波将金亲王将其订购，作为礼物献给叶卡捷琳娜二世。大钟被拆成三百余箱零件运至圣彼得堡，由俄罗斯机械师重新组装。女皇自掏腰包支付了一万一千卢布（约合一千八百英镑）。它是目前世界上最大的仍可正常运转的 18 世纪机械自动装置。
抛开冬宫博物馆庞大的收藏数量不谈，就凭这几件镇馆之宝，它就妥妥地列入四大博物馆之列。
博物馆的介绍里提到了历代帝王们的多次收购，和1917年十月革命后，苏联政府从私人收藏者手里“国有化”的情况；甚至还提到了博物馆藏品的“流失”问题。
自1928年起，苏联启动第一个五年计划，全速推进国家工业化。从西方进口机器设备和技术需要巨额硬通货，而苏联当时几乎没有可供出口的高价值商品。在这一背景下，克里姆林宫将目光投向了冬宫博物馆 —— 这座艺术宝库被当作了可以变现的 "国家外汇储备"。一场人类历史上规模最大的博物馆艺术品出售事件由此展开。为了避免引起国内民众的怨言，当时的苏联官方有一句流传甚广的话："我们不需要这些旧画，我们需要拖拉机。" 苏联政府于1922年成立了负责艺术品出口的专门机构 "古董"（Antikvariat）。该机构的唯一职能就是将博物馆和教堂中的艺术品、古董在西方市场上变现。
整个出售过程极为秘密，冬宫的学者们被要求对藏品进行分级，标注哪些可以出售、哪些应当保留。但最终决定权完全掌握在政府官员手中，学者的建议经常被无视。艺术品被从展厅中悄悄取下，装箱后运往柏林、巴黎和伦敦的拍卖行，或直接卖给西方的私人收藏家。据后来解密的资料显示，从 1928 年 3 月到 1933 年 10 月，实际出售给西方的仅绘画旧有约二百五十幅，涵盖了从文艺复兴到 19 世纪的欧洲绘画精品。其中损失最为惨重的是伦勃朗画作的收藏；冬宫原藏有四十八幅伦勃朗作品，是世界上最集中的伦勃朗画作的收藏地之一。在那几年里，共计有十八幅伦勃朗的画作被出售。其他被出售的大师作品还包括扬?凡?艾克、提香、拉斐尔、鲁本斯、波提切利、凡?戴克、普桑、克洛德?洛兰等人的代表作，其艺术和市场价值无法用金钱衡量。
在当年西方的买家中，最大的买家是美国银行家、前财政部长安德鲁?梅隆。他通过中间人在柏林和巴黎的拍卖会上陆续购入了二十一幅来自冬宫的世界名画，总花费达六百六十五万美元，相当于今天的 约1.31亿美元；其中最重要的包括以下几件：
拉斐尔的《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），为圆形构图，直径约 95 厘米。画面描绘圣母玛利亚坐在风景中，怀中抱着圣婴耶稣，身旁是幼年的施洗约翰，圣婴正伸手接受象征未来受难的十字架。圆形构图、宁静的风景和三个人物之间和谐的平衡，代表了盛期文艺复兴理想的完美形态。此画当年的售价为一百一十六万六千四百美元，是当时世界上售价最高的单幅绘画。
拉斐尔的《圣乔治与龙》（Saint George and the Dragon），画作尺寸仅为28.5 x 21.5厘米（约一张A4纸大小）。画面描绘圣乔治骑在白马上，手持长矛刺杀恶龙，解救被绑在岩石上的公主。这是拉斐尔早期的代表作，体现了他对动态构图和人体解剖的精湛掌握。
伦勃朗的风景画 ——《磨坊》（The Mill），尺寸约 88×106 厘米。画面描绘荷兰乡村山坡上一座孤零零的风车，一缕阳光穿过大气中的层层乌云，像墨水一样在绿色和蓝色的天空中蔓延，照亮了风车的叶片和山坡上的小径。伦勃朗一生创作了大量风景画素描和版画，但独立的油画风景画极为罕见，《磨坊》是其中最著名的一幅，也是他艺术成熟期的代表作。
梅隆从苏联购入的还有扬?凡?艾克、 提香 和波提切利的宗教题材作品。用梅隆的话说，他以 "白菜价" 买到了人类文明的巅峰之作。他购买这些画的目的并非私人收藏，而是为了筹建一座国家美术馆。1937年，梅隆将这批画作连同其他藏品和一千万美元捐款无偿捐赠给美国政府，华盛顿国家美术馆由此成立。可以说冬宫的出售直接催生了美国最重要的国家艺术收藏。如今这些“冬宫遗珍”在美国华盛顿国家美术馆永久展出，是该馆最珍贵的藏品之一。
除美国买家外，欧洲的多家博物馆和私人收藏家也通过柏林、巴黎的拍卖行购入了部分冬宫作品。这些画作离开苏联后，再也没有返回 —— 它们如今散见于华盛顿、里斯本、伦敦、巴黎等地的博物馆和私人收藏家中。
冬宫瑰宝的出售活动在 1933 年后逐渐停止。主要原因是德国的纳粹在上台后关闭了柏林的主要拍卖行，切断了苏联艺术品在欧洲最重要的销售渠道。当年的整个出售过程在苏联国内被列为国家机密，直到苏联解体后，相关档案才逐步解密。苏联解体后，冬宫开始系统统计这一时期的损失，并在展览和出版物中公开这段历史。那些被运走的画作，如今在世界各地的博物馆中继续被观赏和研究，但它们与冬宫的联系，只剩下档案中冰冷的出库记录。
但无论如何，冬宫博物馆的常设展厅超过 350 个，涵盖从石器时代到 20 世纪的全球艺术与文物，每年接待游客数百万人次。从女皇的私人隐宫到世界顶级公共博物馆，冬宫 260 余年的收藏史本身就是一部俄罗斯文化与政治变迁的缩影。
对我来说，这是一次其他任何博物馆无可替代，今后也不会再来的参观体验，当然是人生一大乐事。（未完待续）
注：部分照片取自网络
”