多纳泰罗（Donatello）为圣母百花大教堂制作的唱诗台（Cantoria），创作于1433—1439年，是大教堂博物馆最重要的文艺复兴雕塑之一。
Cantoria并不是祭坛，而是一座架设在墙上的大理石平台，供管风琴、唱诗班和乐师在礼拜中使用。多纳泰罗的唱诗台原来安装在大教堂十字交叉处东南侧的柱墙上，与对面卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）制作的另一座唱诗台遥相呼应。
当时布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的大穹顶即将完工，佛罗伦萨人开始布置穹顶下方的礼仪空间。两座唱诗台既有实际用途，也是在庆祝这座从1296年开始兴建的大教堂终于接近完成。
唱诗台最引人注目的，是上方栏杆后面那一长列奔跑、旋转和舞蹈的孩子。他们不是普通儿童，而是以儿童形象出现的小天使，意大利文称为 putti。
他们彼此拉着手，身体相互交错，有的向前冲，有的回头，有的几乎被拥挤的人群淹没。多纳泰罗没有把他们分成一幅幅独立画面，而是让舞蹈贯穿整条长廊；前面的双柱虽然遮挡了部分身体，反而让人感觉孩子们正在柱子后面连续穿行。
这些浮雕原本安装在高处，因此多纳泰罗没有精细雕刻每一张面孔，而是有意强调轮廓、动作和明暗变化。从地面仰望时，跳跃的身体、凸起的手臂以及柱子形成的阴影，会合成一股快速流动的节奏。
人物背后并不是普通的石墙，而是镶嵌着彩色玻璃膏、金色材料和马赛克。光线照上去时，背景会不断闪烁，使舞蹈中的孩子仿佛被一种超自然的光笼罩。
整座唱诗台使用了白色及彩色大理石、金饰、玻璃膏、青绿色的奇波利诺大理石和青铜。古典式柱子、贝壳、花瓶、棕榈叶和蛋形饰带，与充满运动感的孩子形成强烈对比：建筑框架庄严而稳定，天使的舞蹈却几乎要冲破框架。
多纳泰罗和卢卡·德拉·罗比亚的两座唱诗台在教堂中使用了约两个半世纪。1688年，为了配合美第奇家族婚礼以及当时流行的巴洛克式改造，它们被认为已经过时，遂从原位拆除，构件一度分散保存。19世纪末，两座唱诗台才被重新组合。事实上，大教堂博物馆早期收藏与陈列的核心，就是为了给这两件作品提供合适的安放之处。
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| 多纳泰罗的唱诗台 |
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| 唱诗台细节 |
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| 唱诗台下方的人头铜像 |
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| 罗比亚的唱诗台（网上资料） |
博物馆的“珍宝厅”中陈列着一件美轮美奂，异常惊艳的《洗礼堂银祭坛》。它是布商行会出资，从1367年开始制作，直到1483年才最终完成，前后跨越一百多年，先后有莱奥纳尔多·迪·塞尔·乔瓦尼（Leonardo di Ser Giovanni）、米开罗佐（Michelozzo）、贝尔纳多·切尼尼（Bernardo Cennini）、安东尼奥·德尔·波拉约洛（Antonio del Pollaiuolo）和安德烈亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）等多代艺术家参与。整件作品以木材为内芯，外覆白银，并饰以黄金和透明珐琅；十二块浮雕依次讲述施洗约翰（John the Baptist）从出生、进入旷野、传道和为基督施洗，直到被囚和殉道的一生。中央壁龛中，米开罗佐塑造的施洗约翰披着骆驼毛衣，身体消瘦，左手持十字架，右手指向基督，正是那位“预备主的道路”的先驱。这件银祭坛平时收藏在珍宝厅中，只有每年6月24日佛罗伦萨主保圣人施洗约翰的节日等重要庆典才会被隆重陈设出来，旁边摆放圣杯、圣物匣和烛台，上方还会安装一座巨大的银十字架，在烛光中闪耀出几乎覆盖整个祭坛的银色光芒。
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| 银祭坛正面 |
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上：天使向撒迦利亚报信与马利亚探访以利沙伯
下：施洗约翰的诞生 |
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| 少年约翰进入旷野 |
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| 施洗约翰向群众讲道 |
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| 施洗约翰为基督施洗 |
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| 施洗约翰向门徒指出基督 |
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| 正面中央的施洗约翰 |
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| 施洗约翰否认自己是基督 |
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| 狱中的约翰派门徒去见耶稣 |
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| 约翰的门徒询问耶稣到底是不是弥赛亚 |
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| 施洗约翰在希律王面前 |
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下：施洗约翰被斩首
上：刽子手献上施洗约翰的头颅 |
博物馆中另一件令人过目难忘的作品，是多纳泰罗（Donatello）约1453至1455年创作的木雕《忏悔中的抹大拉的马利亚》。雕像由一整根白杨木雕成，马利亚（Mary Magdalene）赤脚站在岩石上，身体因长期禁食而瘦得只剩皮骨，脸颊深陷，牙齿残缺，双手在胸前合拢祈祷，一头凌乱的长发从头顶垂到小腿，几乎成了遮蔽身体的唯一衣服。《圣经》只记载耶稣（Jesus）曾从她身上赶出七个鬼，她后来跟随耶稣，并成为最早见证基督复活的人；而她在荒野中长期苦修的经历，则来自中世纪传说。多纳泰罗没有把她塑造成传统作品中年轻美丽、手捧香膏的女子，而是刻画成一个被岁月、日晒与饥饿折磨得近乎枯萎的人；然而她微微张开的嘴唇和望向远方的眼睛，却仿佛仍在低声祷告。肉体已经衰残，灵魂却在悔改中变得异常坚定。
博物馆中还收藏着米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）晚年的《班迪尼圣殇》（Pietà Bandini），又称为《佛罗伦萨圣殇》。他从1547年前后开始雕刻这组作品，原本打算把它安放在罗马一座教堂的祭坛上，作为自己的墓葬纪念。雕像中央，死去的耶稣（Jesus）无力地向下垂落，圣母马利亚（Virgin Mary）和抹大拉的马利亚（Mary Magdalene）从两侧扶住他的身体，后方的尼哥底母（Nicodemus）则俯身将他托起。尼哥底母苍老而悲伤的面孔，正是米开朗基罗本人的自画像——年逾七十的艺术家仿佛把自己放进安葬耶稣的现场，亲手扶住基督的身体。然而石料内部的缺陷使雕刻屡屡受阻，失望中的米开朗基罗最终亲手砸坏了部分雕像并放弃这件作品；后来由他的学生蒂贝里奥·卡尔卡尼（Tiberio Calcagni）加以修复和补刻，再转入班迪尼家族收藏，因此得名《班迪尼圣殇》。与他年轻时那件光洁完美的梵蒂冈《圣殇》相比，这件作品粗粝、沉重，甚至带着未完成的伤痕，却也更像一位老人面对死亡时留下的祷告。
