人在旅途之五（下）：古希腊-世界文明璀璨的明珠
山盟君 （2026年5月）
其实希腊的艺术，哲学，民主和英雄，仅仅是这传奇文明的一小部分。发源于爱琴海沿岸古希腊的艺术成就，对英雄的景仰，以及民主制度，在世界历史上留下深刻的印记，它所带来的贡献已流芳上千年。人们确信，古希腊文明简直就是个传奇·。大约4000年前，“伯罗奔尼萨战争”的半个世纪后（356 BC- 336 BC)，希腊又有马其顿帝国开始兴起。在爱琴海边，一个西方的千古一帝亚历山大，率领着他那所向披靡的马其顿大军，远离自己的祖国，横扫了欧亚非各个古老帝国。在他的率领下，希腊版图，西边扩张到西班牙，而东至印度。领土一度扩张到超过1500个地区和城邦。亚历山大对被征服国家的统治政策是征服和怀柔，尊重当地宗教，保留旧制与启用旧臣，允许原有行政区和官僚体系继续运行。并不追求实质上的“一国制统一”。而是松散的城邦联邦体制。从而减弱了各城邦间与中央统治的矛盾。他鼓励不同民族通婚，倡导各民族间地位平等，对人类社会文化的进展产生了重大的影响。 他本人也成为人类历史上最有影响力的人物之一。（网络图片)
位于卫城北侧的是厄瑞克忒翁神庙。她始建于公元前421年，是古希腊建造的杰出代表和重要的神庙之一。她采用了爱奥尼亚柱式，为了供奉雅典娜，波塞冬神。其南侧是6尊优雅的大理石少女像，代替常规石柱支撑屋顶。特别神奇的是这些少女发型，是精美绝伦的鱼尾辫与发髻组合。真没想到在公元前400多年前的希腊女人，就有堪比现代人的美丽发型，可以想象那时希腊人的生活和美的追求是多么的高尚。同时这个发型，又完美的加强了由于少女纤细的脖子所造成的局部应力结构弱化的缺陷，兼具艺术美感与结构力学的双重作用。真为古希腊的建筑师们，具有如此高超的建造艺术折服和感叹。
要了解希腊的文化，就一定要去被列为世界前十的雅典国立考古博物馆。那里有2万多件展品和千年前的文物，其中有众多的世界顶级的艺术珍品。在此参观，就会让我们回到几千年前的古希腊文明，来感受在漫长的历史长河中，我们是多么的渺小，和对以往的那些自吹自擂的骄傲和历史虚无而感到无知。首先我们注意到的是希腊的人体雕像。她的精湛和完美成度几乎超出人的想象。比如“断臂维纳斯”和“胜利女神”都是两千年前希腊文明发展至巅峰时期的珍品。因为她完成的太完美，以至于近代的任何艺术大师都很难在坚硬的巨石上，雕出相似的作品。所以有许多现代艺术家，怀疑那些完美的人体雕像，是否真的是古希腊时期的作品，还是史前亚特兰提斯文明完美艺术品的遗作？“断臂维纳斯”是于1820年在爱琴海南的米洛斯岛上一座小庙废墟的岩穴中，由当地的农民发现的。而“胜利女神尼娜”则是在爱琴海北，萨摩色雷斯岛的神庙遗址中发现， 两者的作者和完成时间都无从考证。还有一座“裸体沉睡女孩”的大理石雕像，女孩优美都睡姿，天真可爱，栩栩如生，就连后脊椎的走向也非常符合真实人体的工学。最著名的还有“米洛斯的波塞冬”，“阿芙洛狄忒 , 丘比特与潘“， 等等镇馆之雕像。当看了大量令人赞叹的雕刻艺术作品后，人们发现古希腊的人物雕像或绘画，似乎是在槊造了两种女人和男人：一种女人是全裸的，另一种女人是身著或部分身著薄纱的；而男人基本都全裸，只是一种是暴露下体的和另一种几乎是暴露下体的。这就涉及到古希腊人所追求的美学与宗教。
古希腊的艺术作品之所以美，是因为他们在物资世界上是以平衡对称为基础，以严谨的数学结构为理念，几何学，数学为基准架构，建立了一种严谨的科学方法和科学精神。他们认为，人是由神按照神的形象造出来的。人何而为人，就是人需要有强壮健美的身体，温顺谦卑的表情，及健康的心态灵魂与心灵的高度统一，才能达到美学的至真至善。柏拉图认为，美学是通过精神和物质两方面来实现的。精神第一物质第二。艺术世界是第三。即艺术相对世界现实要底一层。艺术的标准是至真，至善，至美。亚里士多德认为美就是完成神圣的神的旨意，传递神的精神。这是对美学本质的升华。在2500年前，东方的哲学是走向人和自然的认知，认为自然万物皆为神灵。而西方在那时是在不断地探求美学的定义。真善美是西方特别是古希腊追求的人和神之间的关系。认为美是人对神的一种祭祀和贡献， 是在和神建立某种联接。所以古希腊哲学就是强调人与神之间的一种关系，毕达哥拉斯是一个关于美学的奠基者，他的艺术作品都是来表现神，赞美神的。在这种美学思想的影响之下，雅典的人体雕塑在当时也达到了非常高的艺术境界。然而，再看同一时期全世界其他地区的一些雕像，比如当时中国的兵马俑，或在古埃及，印度和南美大陆的那些文明历史中，出现过的赞美神的雕像，都远远不及雅典的艺术高度。（网络图片）
雅典的人体雕像表现是男人的强壮，女人健美和谦卑。也表现了当时雅典人的一种生活状态。在当时的雅典，人体的美可能还会影响的法律。在公元前4世纪，雅典的最美的女模特芙利涅，因当众裸体从海中走出效仿女神阿弗洛狄托。这一行为被法庭判为“渎神罪”而面临死刑。在被传讯的法庭上，辩护律师西佩里德斯让被告在众目睽睽之下掀开衣服裸露躯体。并对在场的几百位陪审团们说：难道能让这样美的乳房消失吗？少女羞愧的下意识以手掩面。而她那美丽的躯体和身上的曲线优美，肌肤白嫩丰润，娇媚动人，让庄严高贵的法官们震惊，怜悯，失措与领悟， 还有贪婪和呆滞的目光。这是在美的面前人生百态和人性的复杂矛盾。这就是古希腊著名的画作《法庭上的芙利涅》。 最后还是美丽战胜偏见，芙利涅被判无罪。我们有理由为这件发生在古希腊的审判而感慨。因为在距今2500年前的雅典就有法庭和陪审团，也有老百姓说理的地方。可在当今70-80年代时，同样的一个少女却仅因为多和几个人谈恋爱，就被判“流氓罪”，在“严打”期间被枪决了。
中国的古典艺术和古希腊文明走的是完全不同的路。和古希腊追求人体美学和雕刻艺术不同的是，中国古代艺术是以自然山水和天人合一为重心。追求与自然融合，相亲相和的和谐关系。主要以水墨山水画为主。中国的山水画不只是记录风景，更融入了画家的情感，与宇宙认知，同时也表现他们在现实中遭遇了各种落寞，失意和对世间失落和沮丧，从而在绘画的世界里寻找另一种情绪的释放，并用山水来承载大地的美和道的精神以及将人隐入自然，在世俗之外，为自己开辟的另一个精神园地。在山水和一花一叶的世界中净化心境。 这一文化的背后，就是封建帝王压制和儒家精神制衡的结果。文人墨客稍不留意，就可能因言或因画获罪，而被杀身或流放。如苏轼的“乌台诗案”，明初文人画家之祸，以及清明文字狱与诗画禁忌等。中国目前在博物馆中的国宝级藏品，如《千里江山图》，王希孟在画高山流水中加入了道家的元素：在高高的山峰上有紫微红墙，金顶琉檐的辉煌道观，以取悦于信奉道教的宋徽宗；又在画的结尾处附上了陶渊明《归去来辞》告老还乡的故事场景：一只“舟摇摇以轻飏，风飘飘而吹衣“的小船已经靠岸；”载欣载奔“回去报信的仆人；半掩的山寨门；”稚子候门“和探身向外张望的妇人；。。。这些都表现了作者忠于皇权，鞠躬尽瘁，死而后已的情怀。是那种：你来人间走一趟，也曾少年也轻狂，跋山涉水历沧桑，看遍山河几辉煌。最终鸟倦知飞还，阅尽千帆归故乡，的那般超离世俗的洒脱。 还有其他古代著名的山水画卷如：富春山居图，溪山行旅图和游春图等都是中国古典艺术的典型代表。（网络图片）