沿着铁轨,遇见欧洲 (45)
米兰 (上)人性依旧,到底是误解还是背叛?
周末跟着辉蘑菇看了电影《穿普拉达的女王2》(The Devil Wears Prada 2,以下简称电影)。时隔二十年,梅姨(Meryl Streep)饰演的“时尚女魔头”米兰达与安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)饰演的安迪再度联手,聚焦数字化新浪潮的冲击下传统纸媒的生存危机。
辉蘑菇的影评写得非常精彩,尤其共鸣她对职场女性选择的思考,俺这里就不画蛇添足了。
正巧我的欧洲游记写到米兰,这部电影的主场也恰好从纽约延伸到米兰,跟着电影再次重游米兰,这座城市的几个地标都在电影中先后亮相:布雷拉美术学院里的时装秀场,《最后的晚餐》展厅里的奢华晚宴,十字拱廊下米兰达的孤寂背影,米兰大教堂广场的宏伟景象。
从法国尼斯坐火车前往意大利米兰(Milan),6小时12分后,列车缓缓驶入米兰中央火车站(Stazione di Milano Centrale)。一下火车,就被这座恢弘且优雅的车站惊艳到,不愧为意大利最宏伟、欧洲规模最大的火车站之一。1931年启用的车站,24座站台在巨大的钢铁和玻璃拱顶下一字排开,钢架、石材、雕塑、浮雕与马赛克彼此映衬,古典与现代、艺术与工业、虔诚与浮华,在这里奇妙地交织在一起。


从南法回到意大利北部,天气也重新变得阴郁起来。
这次的行程原本不包括米兰,有意大利朋友认为米兰是意大利最无聊的城市,因为那里聚集的都是工作狂,城市节奏快,人们都冷冰冰、急匆匆,钢筋水泥的现代建筑居多,从哪个角度看都不够意大利。而且我和队友本来也不爱购物,“时尚之都”对我们没有吸引力。但后来发现达·芬奇《最后的晚餐》原作竟然保存在米兰,于是伪文青决定挤出时间走一趟,在这里待两晚。
真正到了之后才发现,两天远远不够。米兰不只是“时尚之都”,也不是无趣之地,它的历史、文化与艺术积淀,或许比不上罗马、佛罗伦萨等意大利历史名城,却也可圈可点。
欧洲旅程开启后做功课,才发现即便到了米兰,也未必能亲眼见到《最后的晚餐》。与那些大型博物馆不同,这幅画所在的展厅空间不大,每批参观人数受到严格限制,允许停留的时间也只有15分钟。
我们到达米兰后的第二天,正好是1月的第一个周日。意大利的多数国立博物馆和文化遗址通常会在每月第一个周日免费开放,大部分场馆现场排队就行,但个别特展包括《最后的晚餐》需要通过官方网站提前预约。无比幸运的是,龙儿给我们仨抢到了免费票。放票时间是免费周当周的周三中午12点(意大利时间),几乎一开放就被抢空。如果没赶上免费日,最好提前几个月订票。
到达米兰的当天傍晚,我们先去颇具文艺气息的布雷拉区(Brera)随意逛逛,感受空气中弥漫的波西米亚气息。由奥地利女皇玛丽亚·特蕾莎于1776年创立的布雷拉美术学院(Brera Academy),以及收藏着拉斐尔、曼特尼亚、卡拉瓦乔等大师杰作的布雷拉美术馆(Pinacoteca di Brera)都坐落于此。
白天这里是艺术生与游客流连的地方,入夜则变身为慵懒而迷人的社交场所。电影的后半部分有不少戏份选在布雷拉美术学院里,气场强大的米兰达从学院长廊前走过,Lady Gaga 亮相的压轴时装秀,也是在这里的庭院拍摄。据说原本剧组计划把秀场放在米兰大教堂前,最终为了保密而改到了这里。

夜色中,鹅卵石铺就的小路在暖黄色灯光下泛着柔和的光泽,风格各异的建筑鳞次栉比,艺术画廊、设计室、精品店、咖啡馆、酒吧与餐厅错落分布,橱窗里的展示也格外吸睛,每一处都值得驻足流连。难以想象,这片如今充满艺术格调的街区,过去曾是米兰著名的红灯区,也许风流与艺术,本就有着某种说不清、道不明的缘分。

第二天的行程被龙儿安排得满满当当。上午先坐地铁去圣玛丽亚感恩教堂(Santa Maria delle Grazie)。这座外表不算太起眼的教堂因为拥有一件传世杰作,而成为世界艺术史上的圣地。

到达后直接去接待处验证门票,然后排队等候入场。看时间还早,我们先去展厅右侧的教堂转了转,内部空间不大,安静庄重。这座砖红色教堂始建于1463年,属于多明我会的一座修道院,后来,当时的米兰公爵卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)决定将这里作为其家族的陵墓,对教堂进行了扩建和改建,逐渐形成了今天的样貌。


到了入场时间,跟着工作人员进入位于教堂左侧的展厅,这里原本是教堂修士们的食堂。为了保护画作,室内灯光调得很暗。
尽管展厅里有两幅画作,但所有人都先略过门口的巨大壁画,直奔位于最里面的《最后的晚餐》(Cenacolo Vinciano),先睹为快。

终于见到真迹,还是很兴奋的。这幅杰作占据了整面墙,高4.6米,宽8.8米。达·芬奇选择了《新约全书·马太福音》第26章中的故事,定格了那个令人屏息的瞬间 – 耶稣淡定地说道:“你们中有一个人要出卖我”,与他共进晚餐的十二位门徒瞬间懵了:竟然有叛徒!

坐在画面正中央的耶稣,双手摊开,表情平静而悲悯。门徒们反应各异:有人震惊后仰,有人愤怒起身,有人困惑摊手,有人凑近同伴低声耳语。犹大则微微后缩,手边的钱袋暗示着他的背叛;半藏在阴影中的面容,狡诈不安,与耶稣的光明坦然形成鲜明对照。
电影中,正是在《最后的晚餐》画面前,米兰达意味深长对安迪说:其他版本的《最后的晚餐》中,耶稣通常被画上光环,人们觉得,达·芬奇可能想借此表达:“我们都是凡人,没有人是完美的。人类既伟大又难免犯错,我们不可避免地会相互欺骗、背叛,彼此辜负,这是我们与生俱来的天性。” 或许这正是达·芬奇的高明之处:五百多年过去了,人性依旧。

有则八卦:达·芬奇当时创作进展缓慢,修道院院长见他总是坐在画前发呆,迟迟不动笔,便多次催稿,甚至向公爵告状。达·芬奇回答说:“我一直在思考如何画犹大,你再逼我,就把你画成犹大。”吓得院长赶紧离得远远的。看来,还真不能得罪画家。:)
《最后的晚餐》创作于1495年至1498年间,达·芬奇受米兰公爵的委托,前后花费了三年时间。他没有采用传统湿壁画技法,而是尝试在干墙上混合使用蛋彩与油彩作画。这种实验性技法让色彩与细节更加丰富,却也导致壁画容易脱落,极难保存。
五百多年来,这幅画经历了战争轰炸、教堂改建、潮湿侵蚀,变得斑驳模糊。经过数次大规模修复后,我们今天看到的画面已经尽可能接近原貌,但达芬奇大量原始笔触其实早已不可逆地消失。即便如此,当凝视彼得的愤怒、约翰的悲伤与犹大的阴郁时,依然会被它深深触动。忍不住暗想:这幅杰作,还能留存多久?

回过头来看,与《最后的晚餐》正对的墙壁上,被众人忽视的,其实是一幅面积更大的巨型壁画--《基督被钉十字架》(Crucifixion)。画面上,基督在十字架上张开双臂,圣母、圣徒、士兵与围观者环绕四周,构成了一幅宏大的受难图景。

这幅占墙50平方米的作品是意大利画家乔瓦尼·多纳托·蒙托尔法诺(Giovanni Donato da Montorfano)的得意之作。1495年,作品完成之际,他在画面下方骄傲地签下了自己的名字与创作年份。这是目前唯一已知的他签名并标注日期的作品。当时,对面的墙壁还空着。然后,达·芬奇来了。
蒙托尔法诺无疑是一位优秀的画家,但不幸的是他碰到了旷世奇才达·芬奇,他的十字架从此被遮蔽在巨人的光芒之下;但他也是幸运的,从此他的名字与画作得以与传世之作保存在同一屋檐下。
观赏完《最后的晚餐》,米兰之行最重要的任务完成了,心满意足,一路走去米兰大教堂。
路上经过安布罗西亚纳美术馆(Pinacoteca Ambrosiana),学渣们功课没做好,我们竟然没进去,只在门口拍了照。

后来才知道里面收藏着达·芬奇仅存的几幅男性肖像画之一--《音乐家肖像》,以及他的笔记《大西洋古抄本》。达·芬奇一生留下了13000页左右的笔记和素描,《大西洋古抄本》是其中规模最大的一部合集,共12卷1120页,内容横跨飞行、武器、乐器、数学、植物学、机械等几乎所有知识领域。学渣肯定读不懂,但至少可以去膜拜下。当然馆内还可以欣赏到卡拉瓦乔、提香、拉斐尔、波提切利等大师的艺术作品。
继续往前走,远远看到高耸入云的米兰大教堂(Duomo di Milano),第一眼就被震撼到了。135座尖塔笔直地指向天空,最高的塔顶矗立着4.2米高的圣母玛利亚金色雕像。

欧游一路已经看过不少教堂,本以为多少有些审美疲劳了,没想到米兰大教堂依然让人叹为观止,用“旷世杰作”来形容这座建筑也绝不为过,它像一座从地底生长出来的白色珊瑚礁,又像一团被凝固在阳光里的火焰。大教堂始建于1386年,历尽六个世纪才完工,几代人的信仰与劳作被刻进了每一块石头里。
这是意大利最大的教堂,也是世界上最大的哥特式教堂,还是世界上雕像最多(内外相加超过6000尊)、尖塔最多的建筑,主体采用典型哥特式风格,而外立面又融合了文艺复兴与巴洛克时期的装饰元素,繁复华丽到了极致,整座建筑大量采用珍贵的坎多利亚大理石,洁白璀璨,宛如一座从城市中央拔地而起的“大理石山”。

这时候后悔没在米兰多停留一天。入内参观来不及了,就在广场上多停留了一会。广场上鸽子成群,游人如织,大家都在忙于拍照,看到一位游客随意地把背包放在一边,专心拍照,我就忍不住替他捏把汗,好在nothing happened。

电影中,由于米兰达在《最后的晚餐》前关于“背叛”的那番话,安迪担心米兰达误会自己在背后搞小动作,急匆匆跑过米兰大教堂广场,去找艾米莉一起向米兰达解释真相。随着她一路奔跑,惊起的鸽群扑棱棱飞向天空,紧接着,剧情也迎来了戏剧性的反转。

(米兰游记待续,谢谢阅读)
《遇见欧洲 (1)- 13国35城,一场充满收获的旅程》
《遇见欧洲 (41)-尼斯 -不解之缘,大师为何在此安放余生》
《遇见欧洲 (42)-芒通 -收获惊喜,偶遇不守本分的天才》
《遇见欧洲 (43) -戛纳 -熠熠生辉,感受被追拍的高光时刻》
《遇见欧洲 (44)-摩纳哥 -绝地求生,在夹缝中成就富甲天下》
人性依旧,到底是误解还是背叛?
麦姐 (2026-08-18 06:49:26) 评论 (54)沿着铁轨,遇见欧洲 (45)
米兰 (上)人性依旧,到底是误解还是背叛?
周末跟着辉蘑菇看了电影《穿普拉达的女王2》(The Devil Wears Prada 2,以下简称电影)。时隔二十年,梅姨(Meryl Streep)饰演的“时尚女魔头”米兰达与安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)饰演的安迪再度联手,聚焦数字化新浪潮的冲击下传统纸媒的生存危机。
辉蘑菇的影评写得非常精彩,尤其共鸣她对职场女性选择的思考,俺这里就不画蛇添足了。
正巧我的欧洲游记写到米兰,这部电影的主场也恰好从纽约延伸到米兰,跟着电影再次重游米兰,这座城市的几个地标都在电影中先后亮相:布雷拉美术学院里的时装秀场,《最后的晚餐》展厅里的奢华晚宴,十字拱廊下米兰达的孤寂背影,米兰大教堂广场的宏伟景象。
从法国尼斯坐火车前往意大利米兰(Milan),6小时12分后,列车缓缓驶入米兰中央火车站(Stazione di Milano Centrale)。一下火车,就被这座恢弘且优雅的车站惊艳到,不愧为意大利最宏伟、欧洲规模最大的火车站之一。1931年启用的车站,24座站台在巨大的钢铁和玻璃拱顶下一字排开,钢架、石材、雕塑、浮雕与马赛克彼此映衬,古典与现代、艺术与工业、虔诚与浮华,在这里奇妙地交织在一起。


从南法回到意大利北部,天气也重新变得阴郁起来。
这次的行程原本不包括米兰,有意大利朋友认为米兰是意大利最无聊的城市,因为那里聚集的都是工作狂,城市节奏快,人们都冷冰冰、急匆匆,钢筋水泥的现代建筑居多,从哪个角度看都不够意大利。而且我和队友本来也不爱购物,“时尚之都”对我们没有吸引力。但后来发现达·芬奇《最后的晚餐》原作竟然保存在米兰,于是伪文青决定挤出时间走一趟,在这里待两晚。
真正到了之后才发现,两天远远不够。米兰不只是“时尚之都”,也不是无趣之地,它的历史、文化与艺术积淀,或许比不上罗马、佛罗伦萨等意大利历史名城,却也可圈可点。
欧洲旅程开启后做功课,才发现即便到了米兰,也未必能亲眼见到《最后的晚餐》。与那些大型博物馆不同,这幅画所在的展厅空间不大,每批参观人数受到严格限制,允许停留的时间也只有15分钟。
我们到达米兰后的第二天,正好是1月的第一个周日。意大利的多数国立博物馆和文化遗址通常会在每月第一个周日免费开放,大部分场馆现场排队就行,但个别特展包括《最后的晚餐》需要通过官方网站提前预约。无比幸运的是,龙儿给我们仨抢到了免费票。放票时间是免费周当周的周三中午12点(意大利时间),几乎一开放就被抢空。如果没赶上免费日,最好提前几个月订票。
到达米兰的当天傍晚,我们先去颇具文艺气息的布雷拉区(Brera)随意逛逛,感受空气中弥漫的波西米亚气息。由奥地利女皇玛丽亚·特蕾莎于1776年创立的布雷拉美术学院(Brera Academy),以及收藏着拉斐尔、曼特尼亚、卡拉瓦乔等大师杰作的布雷拉美术馆(Pinacoteca di Brera)都坐落于此。
白天这里是艺术生与游客流连的地方,入夜则变身为慵懒而迷人的社交场所。电影的后半部分有不少戏份选在布雷拉美术学院里,气场强大的米兰达从学院长廊前走过,Lady Gaga 亮相的压轴时装秀,也是在这里的庭院拍摄。据说原本剧组计划把秀场放在米兰大教堂前,最终为了保密而改到了这里。

夜色中,鹅卵石铺就的小路在暖黄色灯光下泛着柔和的光泽,风格各异的建筑鳞次栉比,艺术画廊、设计室、精品店、咖啡馆、酒吧与餐厅错落分布,橱窗里的展示也格外吸睛,每一处都值得驻足流连。难以想象,这片如今充满艺术格调的街区,过去曾是米兰著名的红灯区,也许风流与艺术,本就有着某种说不清、道不明的缘分。

第二天的行程被龙儿安排得满满当当。上午先坐地铁去圣玛丽亚感恩教堂(Santa Maria delle Grazie)。这座外表不算太起眼的教堂因为拥有一件传世杰作,而成为世界艺术史上的圣地。

到达后直接去接待处验证门票,然后排队等候入场。看时间还早,我们先去展厅右侧的教堂转了转,内部空间不大,安静庄重。这座砖红色教堂始建于1463年,属于多明我会的一座修道院,后来,当时的米兰公爵卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)决定将这里作为其家族的陵墓,对教堂进行了扩建和改建,逐渐形成了今天的样貌。


到了入场时间,跟着工作人员进入位于教堂左侧的展厅,这里原本是教堂修士们的食堂。为了保护画作,室内灯光调得很暗。
尽管展厅里有两幅画作,但所有人都先略过门口的巨大壁画,直奔位于最里面的《最后的晚餐》(Cenacolo Vinciano),先睹为快。

终于见到真迹,还是很兴奋的。这幅杰作占据了整面墙,高4.6米,宽8.8米。达·芬奇选择了《新约全书·马太福音》第26章中的故事,定格了那个令人屏息的瞬间 – 耶稣淡定地说道:“你们中有一个人要出卖我”,与他共进晚餐的十二位门徒瞬间懵了:竟然有叛徒!

坐在画面正中央的耶稣,双手摊开,表情平静而悲悯。门徒们反应各异:有人震惊后仰,有人愤怒起身,有人困惑摊手,有人凑近同伴低声耳语。犹大则微微后缩,手边的钱袋暗示着他的背叛;半藏在阴影中的面容,狡诈不安,与耶稣的光明坦然形成鲜明对照。
电影中,正是在《最后的晚餐》画面前,米兰达意味深长对安迪说:其他版本的《最后的晚餐》中,耶稣通常被画上光环,人们觉得,达·芬奇可能想借此表达:“我们都是凡人,没有人是完美的。人类既伟大又难免犯错,我们不可避免地会相互欺骗、背叛,彼此辜负,这是我们与生俱来的天性。” 或许这正是达·芬奇的高明之处:五百多年过去了,人性依旧。

有则八卦:达·芬奇当时创作进展缓慢,修道院院长见他总是坐在画前发呆,迟迟不动笔,便多次催稿,甚至向公爵告状。达·芬奇回答说:“我一直在思考如何画犹大,你再逼我,就把你画成犹大。”吓得院长赶紧离得远远的。看来,还真不能得罪画家。:)
《最后的晚餐》创作于1495年至1498年间,达·芬奇受米兰公爵的委托,前后花费了三年时间。他没有采用传统湿壁画技法,而是尝试在干墙上混合使用蛋彩与油彩作画。这种实验性技法让色彩与细节更加丰富,却也导致壁画容易脱落,极难保存。
五百多年来,这幅画经历了战争轰炸、教堂改建、潮湿侵蚀,变得斑驳模糊。经过数次大规模修复后,我们今天看到的画面已经尽可能接近原貌,但达芬奇大量原始笔触其实早已不可逆地消失。即便如此,当凝视彼得的愤怒、约翰的悲伤与犹大的阴郁时,依然会被它深深触动。忍不住暗想:这幅杰作,还能留存多久?

回过头来看,与《最后的晚餐》正对的墙壁上,被众人忽视的,其实是一幅面积更大的巨型壁画--《基督被钉十字架》(Crucifixion)。画面上,基督在十字架上张开双臂,圣母、圣徒、士兵与围观者环绕四周,构成了一幅宏大的受难图景。

这幅占墙50平方米的作品是意大利画家乔瓦尼·多纳托·蒙托尔法诺(Giovanni Donato da Montorfano)的得意之作。1495年,作品完成之际,他在画面下方骄傲地签下了自己的名字与创作年份。这是目前唯一已知的他签名并标注日期的作品。当时,对面的墙壁还空着。然后,达·芬奇来了。
蒙托尔法诺无疑是一位优秀的画家,但不幸的是他碰到了旷世奇才达·芬奇,他的十字架从此被遮蔽在巨人的光芒之下;但他也是幸运的,从此他的名字与画作得以与传世之作保存在同一屋檐下。
观赏完《最后的晚餐》,米兰之行最重要的任务完成了,心满意足,一路走去米兰大教堂。
路上经过安布罗西亚纳美术馆(Pinacoteca Ambrosiana),学渣们功课没做好,我们竟然没进去,只在门口拍了照。

后来才知道里面收藏着达·芬奇仅存的几幅男性肖像画之一--《音乐家肖像》,以及他的笔记《大西洋古抄本》。达·芬奇一生留下了13000页左右的笔记和素描,《大西洋古抄本》是其中规模最大的一部合集,共12卷1120页,内容横跨飞行、武器、乐器、数学、植物学、机械等几乎所有知识领域。学渣肯定读不懂,但至少可以去膜拜下。当然馆内还可以欣赏到卡拉瓦乔、提香、拉斐尔、波提切利等大师的艺术作品。
继续往前走,远远看到高耸入云的米兰大教堂(Duomo di Milano),第一眼就被震撼到了。135座尖塔笔直地指向天空,最高的塔顶矗立着4.2米高的圣母玛利亚金色雕像。

欧游一路已经看过不少教堂,本以为多少有些审美疲劳了,没想到米兰大教堂依然让人叹为观止,用“旷世杰作”来形容这座建筑也绝不为过,它像一座从地底生长出来的白色珊瑚礁,又像一团被凝固在阳光里的火焰。大教堂始建于1386年,历尽六个世纪才完工,几代人的信仰与劳作被刻进了每一块石头里。
这是意大利最大的教堂,也是世界上最大的哥特式教堂,还是世界上雕像最多(内外相加超过6000尊)、尖塔最多的建筑,主体采用典型哥特式风格,而外立面又融合了文艺复兴与巴洛克时期的装饰元素,繁复华丽到了极致,整座建筑大量采用珍贵的坎多利亚大理石,洁白璀璨,宛如一座从城市中央拔地而起的“大理石山”。

这时候后悔没在米兰多停留一天。入内参观来不及了,就在广场上多停留了一会。广场上鸽子成群,游人如织,大家都在忙于拍照,看到一位游客随意地把背包放在一边,专心拍照,我就忍不住替他捏把汗,好在nothing happened。

电影中,由于米兰达在《最后的晚餐》前关于“背叛”的那番话,安迪担心米兰达误会自己在背后搞小动作,急匆匆跑过米兰大教堂广场,去找艾米莉一起向米兰达解释真相。随着她一路奔跑,惊起的鸽群扑棱棱飞向天空,紧接着,剧情也迎来了戏剧性的反转。

(米兰游记待续,谢谢阅读)
《遇见欧洲 (1)- 13国35城,一场充满收获的旅程》
《遇见欧洲 (41)-尼斯 -不解之缘,大师为何在此安放余生》
《遇见欧洲 (42)-芒通 -收获惊喜,偶遇不守本分的天才》
《遇见欧洲 (43) -戛纳 -熠熠生辉,感受被追拍的高光时刻》
《遇见欧洲 (44)-摩纳哥 -绝地求生,在夹缝中成就富甲天下》