多年前，在一次婚礼上，我曾见过两位歌手现场比拼，看谁会唱的歌曲更多。
结果很有意思。一位歌手几乎什么歌都会唱，却只是“唱过”，会唱一两句；另一位歌手不但会唱，而且每一首歌曲的完成度很高，只要一开口，便能赢得满堂喝彩，因为他是真正把歌曲唱好了。
这件小事，当时只是觉得有趣。直到自己走进声乐课堂，学唱歌三年以后，我才慢慢体会到其中的道理。
初学声乐的人，大多都有一个共同的愿望：希望老师多教几首歌，觉得学会的歌曲越多，进步就越快。其实，这是一种很自然的心理，却未必是一条捷径。
一首歌曲的反复打磨，并不是在浪费时间，而是在追求演唱上的精益求精。从气息控制到共鸣位置，从咬字吐词到情感表达，每一个细节都需要反复推敲。真正把一首歌唱好，往往比匆匆学会十首歌更有价值。
更重要的是，当一首歌曲真正唱到位以后，收获的绝不仅仅是这一首歌。你已经掌握了这一类歌曲的演唱规律，对声音控制、风格把握和情感表达都有了更深的理解。以后再遇到同类型的新作品，往往能够触类旁通，举一反三，学习速度反而更快。
所以，看起来慢，实际上却是在走一条最快的路。古人说得好：“磨刀不误砍柴工。”
当然，这并不是说学唱的歌曲越少越好，而是说要把“多”建立在“精”的基础之上。
这里所说的“多”，更重要的是歌曲类型的丰富。民歌、艺术歌曲、影视歌曲以及不同风格的经典作品，都值得认真接触和学习。每学精一种类型，实际上就是掌握了一类歌曲的演唱方法。这样不断积累，以后遇到新的作品，就不会总是从零开始，而能够触类旁通、熟能生巧。
除此之外，还要学会歌曲的选择。
并不是所有好听的歌曲都适合自己演唱。每个人都有不同的音域、音色和声音特点，也有不同的兴趣偏好。选择歌曲时，应充分考虑自己的声音条件和歌曲的调性高低，尽量扬长避短，把主要精力放在最能发挥自身优势的作品上。
以我这学期期末考核曲目《草原之夜》为例，就是一次很好的体会。
为了唱好这首歌，我没有急着去学更多的新作品，而是把大部分时间都花在反复打磨这一首歌曲上。从高低音之间的自然过渡，到下滑音的细腻处理；从前倚音、后倚音对旋律色彩的增添，到强弱音的层次变化，每一个细节都一遍遍练习，一点点修正。
在这个过程中，我不仅掌握了不少演唱技巧，更发现《草原之夜》舒缓、抒情、旋律优美的风格，与自己的声音特点和审美偏好十分契合。演唱时，我能够比较自然地把情感融入其中，而不是一味追求高音和音量。最终，这首歌在期末考核时，意外获得了考核老师的好评。
这次经历让我更加相信，学唱歌并不是比谁学得多，而是比谁学得深；不是急于征服更多的歌曲，而是先找到适合自己的作品，把它唱精、唱美。只有方向选对了，一首歌的收获，往往胜过十首歌的浅尝辄止。
声乐学习，从来不是一场比数量的比赛，而是一门讲究质量的艺术。
先求精，再求广；先选对，再唱好。练精一首歌，掌握一类歌；唱好一类歌，再拓展更多歌。循序渐进，水到渠成，才能真正做到由“会唱”走向“唱好”，最终享受到声乐学习带来的乐趣，也收获属于自己的成长。