爱美丽周末去旧金山科学博物馆看恐龙和鱼,我正好看到边上的de young museum有《莫奈和威尼斯》的画展,就临时决定去看看。
我从小没有接受过什么艺术教育。学校的美术课也经常被语文数学英语老师霸占。但是我想,人对于美的欣赏,都是与生俱来的。大家都喜欢莫奈,他的画,就是有那种动人心魄的美。仅此而已,我也不写论文,就是一个门外汉,单纯地享受。毕竟艺术最早的时候,就是给不识字的民众,来膜拜君主和神的,哈哈。
莫奈说,别的画家,画的是桥,是船,但是我要画的,是包容着这些桥和船的空气,那种流动在空气中的美,这可是难多了。
莫奈的睡莲初展的时候很不顺利,灵感似乎慢慢枯竭。后来他受邀来到威尼斯,在威尼斯短暂的停留中,他每天去同一个地方画大教堂,今天的展览里,同一个景色就有许多副,初看都差不多,但是仔细看,能看出光影的细微区别。
威尼斯让他重新找到灵感,回到法国以后他继续把在威尼斯受到的启发用在睡莲的创作上。在人生最后三十年,他一共画了251副睡莲。因为他想捕捉不同的时间,不同的季节,光影和水和睡莲的变化。
他说,每一天,每一刻,都是有区别的。只有在同一个地方作画,才能真正感受到那种差别。他每天去那个池塘,画那一片睡莲,池塘,天空,树叶,其实都是陪衬,他只是想要捕捉到第一缕晨曦和最后一缕夕阳的区别,阴天和细雨的区别。
我从开始锻炼,骑了无数次的廊桥,后来跑马训练也是跑在那些山路上。那条路上,真的有成百上千次了,不同的季节,不同的时间,不同的天气,不同的云彩,每每都让我感受到不同。包括自己身体的状况,都会给我带来不同的感受。只有一直跑在一条相同的道路上,才能体会出自己训练的状态不同。很多人会觉得很boring,但是我觉得正是这种boring的廊桥训练,让我去掉了所有的杂音,留下的才是纯粹。完全是自己和自己的对话。
当我看到那些放在一起的相似画作,说实话,觉得很感动。因为我觉得很能够relate。我知道这么说很矫情,和世界名画家relate,这个热度蹭的有点太夸张了吧。
其实每个人,都可以用自己的经历去和艺术connect, in his/her own way. 这才是艺术真正的价值。
晚年莫奈不幸得了白内障,画画更是不再拘泥于线条和逼真的细节,更加偏向于宽阔、厚重且轮廓不清的点触笔法,后来他无法再感受到颜色的鲜艳,以至于不得不仔细标记颜料以确保使用正确的色号。
当我把这些信息告诉爱美丽的时候,她说,那不就是贝多芬吗。我愣住了。大概只有孩子,能够轻而易举地感受到那种相似程度,哪怕完全是两种艺术,两种感官。但是确实真正相通的。








被莫奈感动的一天
落花飘零 (2026-07-18 19:52:23) 评论 (0)爱美丽周末去旧金山科学博物馆看恐龙和鱼,我正好看到边上的de young museum有《莫奈和威尼斯》的画展,就临时决定去看看。
我从小没有接受过什么艺术教育。学校的美术课也经常被语文数学英语老师霸占。但是我想,人对于美的欣赏,都是与生俱来的。大家都喜欢莫奈,他的画,就是有那种动人心魄的美。仅此而已,我也不写论文,就是一个门外汉,单纯地享受。毕竟艺术最早的时候,就是给不识字的民众,来膜拜君主和神的,哈哈。
莫奈说,别的画家,画的是桥,是船,但是我要画的,是包容着这些桥和船的空气,那种流动在空气中的美,这可是难多了。
莫奈的睡莲初展的时候很不顺利,灵感似乎慢慢枯竭。后来他受邀来到威尼斯,在威尼斯短暂的停留中,他每天去同一个地方画大教堂,今天的展览里,同一个景色就有许多副,初看都差不多,但是仔细看,能看出光影的细微区别。
威尼斯让他重新找到灵感,回到法国以后他继续把在威尼斯受到的启发用在睡莲的创作上。在人生最后三十年,他一共画了251副睡莲。因为他想捕捉不同的时间,不同的季节,光影和水和睡莲的变化。
他说,每一天,每一刻,都是有区别的。只有在同一个地方作画,才能真正感受到那种差别。他每天去那个池塘,画那一片睡莲,池塘,天空,树叶,其实都是陪衬,他只是想要捕捉到第一缕晨曦和最后一缕夕阳的区别,阴天和细雨的区别。
我从开始锻炼,骑了无数次的廊桥,后来跑马训练也是跑在那些山路上。那条路上,真的有成百上千次了,不同的季节,不同的时间,不同的天气,不同的云彩,每每都让我感受到不同。包括自己身体的状况,都会给我带来不同的感受。只有一直跑在一条相同的道路上,才能体会出自己训练的状态不同。很多人会觉得很boring,但是我觉得正是这种boring的廊桥训练,让我去掉了所有的杂音,留下的才是纯粹。完全是自己和自己的对话。
当我看到那些放在一起的相似画作,说实话,觉得很感动。因为我觉得很能够relate。我知道这么说很矫情,和世界名画家relate,这个热度蹭的有点太夸张了吧。
其实每个人,都可以用自己的经历去和艺术connect, in his/her own way. 这才是艺术真正的价值。
晚年莫奈不幸得了白内障,画画更是不再拘泥于线条和逼真的细节,更加偏向于宽阔、厚重且轮廓不清的点触笔法,后来他无法再感受到颜色的鲜艳,以至于不得不仔细标记颜料以确保使用正确的色号。
当我把这些信息告诉爱美丽的时候,她说,那不就是贝多芬吗。我愣住了。大概只有孩子,能够轻而易举地感受到那种相似程度,哪怕完全是两种艺术,两种感官。但是确实真正相通的。







