山水彩画作品 源远流长
今日的山水画练习，让我更深地体会到国画的「以形写神」。老师示范时，笔锋在宣纸上流转，浓淡干湿之间，山峦的苍劲、云雾的飘渺竟自然浮现。我原本担心自己控笔不稳，但老师却说：「山水贵在气韵，不必拘泥细节。」这句话让我放松下来，索性放开手腕，任墨色在纸上自然晕染。
老师强调 石分三面 ，用侧锋蘸焦墨勾勒轮廓，再以淡墨皴擦出体积。我尝试时，发现笔肚含水多少直接影响纹理的虚实，颇有趣味。
感受云的呼吸感，用羊毫笔蘸极淡的墨，以 推染法，从云边缘向中心渐变，留白处仿佛有光透出。原来「空」比「实」更难经营！
画瀑布时，不能简单留白，需用枯笔快速扫出飞溅的水雾，再以淡花青轻轻罩染，顿时有了轰鸣之势。
临摹到一半，我不小心滴了一滴清水在远山上，墨色立刻晕开成朦胧的雨雾。哈哈，山水有偶然之趣，这滴 失误 倒成了江南烟雨。这让我想起古人说的「墨戏」——原来国画的魅力，正在于可控与不可控之间的微妙平衡。
画毕悬墙远观，忽然懂了为何古人说「澄怀味象」。山水画不是复制自然，而是以笔墨寄托心中丘壑。今日这一幅，虽笔法稚嫩，但峰峦间已有几分 远意，心里还是有些开心的，或许，这便是进步吧。
