自摄影术诞生以来，人类记忆的存储方式有了质的变化。通过照片，我们在回顾某一段历史或者回忆时，可以变得更加直观。
在彩色摄影没有发明之前，黑白照片是记载影像的主要方式，但是黑白照片仿佛天生带着距离感，很多时候又不能如实的反映当时的场景和社会风貌。
比如下面这张照片，经过后期技术上色后，原本看起来严肃的历史人物仿佛也活泼了起来：
色彩可以给黑白老照片创造鲜活、亲近的感觉。今天要为大家介绍的就是一个 “玩转” 色彩的数码调色师：
为什么是说 “玩转” 呢？
因为阿马拉尔不单能够把老照片惟妙惟肖地还原和上色，还能够给读者提供另外一种解读老照片的方式。
90 后的她并不是一位艺术家，而是一名国际关系学的大学生。
阿马拉尔有两大爱好，一个是钻研历史，另一个就是学习 Photoshop 后期技术。
这两大爱好是如何碰撞出 “爱” 的火花的呢？
那是在 2015 年的 8 月，阿马拉尔在网上查看一个历史故事的时候，无意中发现了一张经过上色的老照片。这一观感上的启发似乎一下子就打通了阿马拉尔的 “任督二脉”。她开始尝试给各种老照片上色。
由于她 Photoshop 的底子好，修复出来的照片效果都出奇的好。但是每一张老照片都有其背后的价值和故事，在于保证好看的同时还要确保其准确性。因此，在每次上色之前，她都会查阅一系列历史研究资料，并询问历史学者以确定每个物体应该上什么颜色。
比如这张照片，阿马拉尔会去详细了解上色对象的社会背景和地理环境，最大可能去还原制服、绶带、军靴、皮肤和头发的颜色：
阿马拉尔上色后的照片就像有一种魔力，她能够将岁月在老照片上留下的痕迹剥落，让它们重获新生，通过黑白彩色对比的方式在视觉效果上令人耳目一新。
现在一起来看看吧！
在被问到是如何理解给老照片上色的意义时，阿马拉尔给出了这样的回答：
“在黑白照片中的历史人物看起来距离遥远是因为他们看起来就像是只存在于历史书里，而给照片上色则为过去和现在搭建了一个沟通的桥梁。”
（图片来源：http://www.marinamaral.com/）