逗比久了，所有人都忘了，其实邓超是一个这么好的演员！
文章来源: 电影烂番茄 于
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大多数人对邓超的第一印象，是年纪轻轻却演技炸裂的《少年天子》。
后来发现他竟然很会搞笑，这固然令人快乐，但总觉得将一颗心错付了谁。
直到刚刚出炉的《影》，他还给世界一个演员的终极体面。
邓超，总给人一种机灵在外、不甚着调的感觉。
所以你是想不到，他小时候竟是你最想用两根手指狠狠捏死的别人家的孩子：
成绩名列前茅，体育也很厉害，胳膊上挂三道杠，年年都是三好学生，惟一的爱好是看书。
在父母心里，他将来一定能考上名牌大学。
然而，一切都在青春期光临后，改变了。
在那段特殊的时期，邓超对从前适应的一切都不再适应，比如家里四个孩子，挨打的总是他。
因为邓超出生于一个重组家庭，哥哥姐姐都是父母各自带来的，只有他在重组家庭出生。
后来邓超说，父母这样做是对的，是有利于家庭团结的，是伟大的。
但在当时，只能打你这句话成为叛逆的助燃剂。
一上初中，邓超成为有名的“古惑仔”：染黄毛、穿耳洞、打群架、举着菜刀追老师……
邓超说，他其实挺善良的，一直打抱不平，就是太年轻，对生命没有敬畏。
人生的每段经历、每个情绪，后来都会成为珍宝。
但彼此，它可能是足以毙命的毒药。
曾经的学霸不仅成绩一落千丈，甚至不再去上学，整日混迹在舞厅当领舞和DJ。
收入对15岁的少年来说，很可观，他便觉得这种生活不错。
此时的邓超，虽然已是众人眼中的“不良少年”，但他的学习能力和拼劲却是与生俱来。
现在大家都知道，邓超的歌艺不亚于真正的歌手，所以你很难想像
他曾经唱歌跑调。
被嘲笑后，他拼命练，练到最后唱张学友的歌你分不清真假。
《中国合伙人》在香港首映时，邓超与张学友合影
但是在当时，这有什么用呢？
所以当他被老爸发现行踪，押回家好一顿收拾。
第二天一早，他偷偷坐上通往广州的列车。
这孩子，太疯了。
而且，他竟然过得不坏。在广州，每个月靠唱歌跳舞赚的钱，租房、买衣、下馆子，绰绰有余。
那种感觉应该就是：海阔任鱼跃，天高任鸟飞。爽歪歪。
直到某一天，他看到两个人，有点眼熟。仔细一看，是爸妈。
爸爸暴瘦的样子，令他一下子在叛逆中抽离。
抹平少年狂躁的，通常只是最平常的一刹那。
儿子收心回家当然是好事，但将来怎么办呢？父母觉得，还是得上学。既然喜欢歌舞，不如考艺校。
1995年，邓超考入江西艺术职业学院95级话剧班。
如今邓超已是这所艺校的大招牌
在艺术院校，邓超还是个异类，因为扎小辫曾被错认是女生，因为太酷班里没有同学敢和他说话。
那时候的邓超，很酷很迷茫。
这一次，拯救他的人叫邓学东，是他的授业恩师。
他不歧视邓超，也不认为他是小混混，还像朋友一样和他推心置腹。
对于浑身生刺的少年来说，有时候一点理解和尊重，就可以改变整个人生。
从此，邓超剪去长发，换掉怪衣，认真学习，一学就跟疯了似的。那时候他就知道：自己喜欢表演，发疯的喜欢。
再后来，艺校的同学都去考北电、中戏，他也跟风去了。
看起来像是随波逐流，其实他很自信，一个其貌不扬的小胖子，还敢在考场偷偷嘲笑其他考生，结果自己却挨了锤子：
在北电，他因为嚼口香糖被考官黄磊批评；
在中戏，他看见有位考官顾左右聊的欢，以为自己表现出众，结果这位老师却激动地说：我就说吧，他的嘴是歪的。
打击比较大，但他还是幸运地被这两所中国最顶类的艺术院校同时录取了。他选了中戏。
大学时代，邓超仍是狂人一个。
2000年首次参演电视剧《黄沙下面是沃土》
只不过这个狂，不再是年少轻狂，而是对艺术的痴狂。
他的老师田有良永远不会忘记这位学生交的一次作业：
有一次交表演作业他把我引到地下室，又把灯给关了，屋子里一片漆黑。突然从墙角打出人一盏昏黄的灯，我神还没回过来，他人已从房顶的窗口处跳了下来。
这场心惊胆战让他从此对邓超刮目相看，他是一个天赋很高，同时又很要求完美的学生。
大二时，邓超爱上话剧，到处找机会去演，还演出了名。主打剧目：《翠花，上酸菜》。
舞台上的邓超，极度放松、极度自信，曾被他的老师如此赞美：超啊，你是舞台上的太阳！
全心投入，浑身忘我，直至癫狂——终场时，他总是像个疯子一样亲吻舞台，同学都叫他“戏疯子”。
不疯魔不成活。
疯魔成性的邓超，还没毕业就能在中国话剧的最高舞台——北京人艺排演话剧《足球俱乐部》。
他以为，中戏最勤奋的学生，老师眼中的天才，有着“戏疯子”美誉的自己，毕业后进人艺是板上钉钉的事儿，根本没做他想。
没想到演出快结束时，人家对他说：你很好，但不适合人艺。
这锤子彻底把他打懵了！在当年，大学生毕业后没有单位去是件很严重的事。
出了人艺，他买瓶二锅头，坐在马路牙子上边喝边抹眼泪，特别沮丧，特别无助。
打车回我租的房子时，出租车司机看着我的样子，说了句话：‘哥们儿，没事的，什么事都能过去。’这是2002年的事，我这人记性不太好，可他说的话我到现在还记得清清楚楚。我特别感谢他，瞬间的东西，让我记了一辈子。
再后来，他就成为北漂，并且再次遇到一位贵人，他的名字叫冯远征。
在曾合作过话剧的远征哥的推荐下，他有了极好的去处——中央实验话剧院（现在的国家话剧院）。
虽然在中国的话剧舞台，邓超算不上顶顶有名，但话剧的功底却帮他垫定
了表演事业的雄厚基础。
甚至可以说，他一举成名了——
2002年的11月，邓超参演了电视剧《少年天子》，饰演顺治皇帝。
这部作品的风格，会令熟悉的人完全忘记他的样子，让不熟悉的人以为这就是他的本貌。
因为，它与邓超在大学时代主攻的的喜剧方向完全不同，充满人性的真实和被命运死死卡住的压抑。
原本，没人对它抱有多大的期待，因为它的主创人员，从导演到主演，都是新人。
该剧最大的名头，是原著获得了第三届茅盾文学奖。
不同于当今的狗血宫斗剧，这部剧拥有历史的厚重和莎翁式的悲剧内核。
编剧刘恒改编后，因为太喜欢，决定将之作为自己的导演处女作。
他能请来的主演，是邓超、郝蕾、霍思燕这样的新人。
该剧在2003年首播时，虽然只得到广东电视台公共频道这样不起眼的平台，却瞬间引起轰动，次年即大面积上星。
人们惊讶于24岁的邓超，一个彻头彻尾的毛头小子，竟然可以把历史上面目最模糊的皇帝，演绎得如此个性清晰。
他善良的本性，被裹在华丽却极不舒服的皇袍下，无可奈何地被政治所左右，掀开历史的层层遮掩，揪出“帝王”这个“历史最大的囚徒”——
从焦灼、痛苦、扭曲，到挣扎、屈服、绝望，直至化成一股超脱一切的自由的魂。
邓超演得这样好，没有一点新手的涩和怯。
因为他一直很会演，因为他从来都自信，更因为这个三百多年前与他同龄的少年天子，性格竟与他有如此多的巧合。
这就是为什么，在很多年里，人们都认为《少年天子》是邓超演得最好的戏。
他也碰到了此生最深刻的女主角——虽然之后他和许多女演员合作完美，但只与这个叫郝蕾的姑娘交换了灵魂。
由于《少年天子》的巨大成功，邓超一度成为“皇帝专业户”，直到高希希帮他开启了“高干子弟专业户”之路。
导演高希希是邓超最感激的人之一，他用两部特别的爱情片，将邓超带上了成名的快车道，还顺便帮他找到了好媳妇。
第一部是2005年的《幸福像花儿一样》，很有新鲜感的军旅题材。
邓超饰演外表帅痞张扬、内心执着有爱的白杨，与孙俪饰演的外表清丽脱俗、内心善良倔强的杜娟，是金风玉露般的绝配。
不过在筹备之初，邓超是最后定下来的演员。
高希希在当时已经很有名，无数男演员想上他的戏，试镜者如流水般在制片人眼前晃过，却始终找不到高干子弟那种吊儿郎当的劲儿。
直到邓超出现。他身上有太多白杨的影子——精神、自信、幽默、混不吝。
还有骨子里的善良。
拍片途中剧组曾发生意外车祸，两位司机伤势严重。孙俪请道具老师做了一个捐款箱并带头捐款，邓超二话不说把身上所有的钱捐了。
孙俪顿生好感，两个看起来完全不搭的人，很快被爱情击中了。
当时，不少人对这段恋情持怀疑态度，感觉孙俪这颗好白菜让猪拱了，一心盼着小仙女改变主意。
可是，大家却等来他们闪电般的第二次合作——《甜蜜蜜》。
这部剧仿佛在迎合人们对这段感情的看法，经历颇为曲折：2006年出品，2007年首播，2008年才上星。
从某种角度来说，它是敏感的，从时代背景到人物设定，莫不如是。
邓超饰演的雷雷，正是那种典型的看起来就是小流氓其实一点也不流氓的叛逆男孩。
因为喜欢上一个女孩，开始学着修改放肆的人生。
这真的很难。
也真的很像。像极了男女主角现实中的模样——因为看起来不般配，真心被理所当然地践踏。
当他们在多年后，终于紧紧地拥抱，有多少人觉得那就是众望所归！
大众也开始扭转偏见，开始理解甚至看好二人的关系。
这段如同实景再现的爱情作品，以其真挚饱满的感情，拿到豆瓣7.9的高分。
而其实，在《少年天子》之后的三四年，邓超还贡献了多部高分作品，包括：
《少年天子》续作《少年康熙》，口碑和名气不如前作，但尊重历史有极高的艺术水准；
《女人不哭》再次搭档当时炙手可热的花旦田海蓉，创下骇人收视：
当时还没有城市网，全国收视率无法统计，但在播出的9家电视台，它都是收视冠军。
《新昨夜星辰》更出人意料地打破“翻拍必败“魔咒，评分竟然打平1984年的经典老版；
非典型爱情故事《艰难爱情》，是田有良的导演处女作。
我们知道，还在学校时田老师就对邓超十分喜爱，并承诺自己若拍作品，他是首选男主角。
更感人的是，田老师早在2001年就拿到了该片的原著《爱的潘多拉》，就因为邓超当时太小，还是一张娃娃脸，田老师耐心地等了他6年，等他长大。
这样的恩情，谁敢辜负？
“霸道总裁”人设，从内心来讲他可能不缺，在举止上却完全没有经验。
于是他一边仔细观察自己老板的言行，一边把自己沉入“孟皓”的躯体，走路、说话、打电话，一律“端着”，跟疯了似的。
当他没完没完地以孟皓的身份给田老师打电话，田老师知道：“孟皓”成型了。
果然成了。该剧不仅口碑高企，收视率更高居同时段全国冠军。
忍不住提一句：刚出道的车晓，简直美到没有一丝人间烟火！
与此同时，邓超也开始涉足电影，分别在2007年和2008年拿出两部极有份量的作品——《集结号》和《李米的猜想》。
《集结号》的故事题材令人震惊：
它第一次说出了中国的无名英雄多年来不被承认、无法倾吐的委屈，激起全国观众的强烈共鸣。
在2007年创下的2.6亿票房，一度占据内地历史票房的亚军位置，仅次于《满城尽带黄金甲》。
但在口碑上，亚军对冠军呈绝对碾压之势。
表演方面，张涵予固然是光芒最耀眼的那个，但首次以银幕硬汉形象示人的邓超，也以不多的戏份一举夺得百花奖最佳男配角奖。
邓超以一种近乎平静的表演，表达了一位开国将士最妥帖的状态：军人的粗痞，大悲大喜后看穿一切的平静，以及平静下满满的善良。
很意外吗？的确有点。
这可是他第一次拍电影，而且是如此有历史感的题材。拿捏的分寸，差之毫厘失之千里。
其实也不意外。他的狠劲，一直都在。
抛开各种细节的反复琢磨，就是那场烙饼卷大葱的戏，你看他吃的豪气痛快，其实作为南方人真的很痛苦，又辣又刺鼻，吃到最后唾液都没了。
也是这场戏，让邓超从光鲜帅气的偶像派，摇身变成威风凛凛的电影汉子。
《李米的猜想》则从小众电影的角度，实现了邓超在电影领域一次质的飞跃。
虽然这部电影的演员格局非常清晰——多位男演员对周迅众星捧月，但这丝毫掩盖不了邓超的光芒。
恰恰相反，在曹保平的作品中，一分钟的戏也可以永恒。
何况邓超还是当之无愧的男主角。
“方文”，以极度克制、压抑的表现方式，显示了邓超在电影中更为深远的可能性。
这时，邓超还是一个不折不扣的正剧演员，偶尔展露一下他的搞笑天赋。
2008年，邓超还与众多一线男星一起，簇拥着林嘉欣完成了贺岁喜剧《爱情呼叫转移2》。
2009年，他再次施展百变神功，以“白化”形象出演徐克电影《狄仁杰之通天帝国》。
在这部被《纽约时报》称为“最接近好莱坞标准的华语类型片”的宣传期，邓超是最为神秘的压轴存在。
实际上，“裴东来”也是该片最大的角色亮点，不仅白化造型抢眼，亦正亦邪的个性分外突出，连武戏也出类拔萃。
如此，徐克导演在杀青后，特意给他加了三天的戏，尤其是打戏。
他一个多年的文派小生，何时成为练家子，还练得这么帅？邓超说是仰赖刚刚拍完的张纪中版《倚天屠龙记》。
所以说，只要肯用心，烂片也会有收获。如果当日他勤用替身，哪会有今日徐克点赞。
疯狂地学习，永不停止，是演员邓超的立身之本。
另外，当一个演员舍得毁掉皮囊，预示着他必将走更远——
该片成为邓超首部入围国际电影节的作品，他还获得了香港金像奖最佳男配角提名。
从此，邓超开启了他的大男主生涯。
这条路走的并不顺，甚至是连栽两个跟头：2011年上映的两部电影《画壁》和《巴黎宝贝》相继折戟。
所幸，这一年还有电视剧《你是我兄弟》提气。
该剧在2011年上星后收视一路狂飙，更成为北京卫视的年度冠军。
邓超回归到他最自在的表演状态，把马家老二马学军的痞、帅、痴，诠释得愈加成熟、更加彻底。
虽有张嘉译在前，编剧彭三源仍表示：邓超演的马老二是他眼中的最大惊喜。
这个跨越30年的年代大戏中，邓超把马家老二的创业经历和爱情故事演得荡气回肠，中间的兄弟情、亲情各种纠葛看得人欲罢不能、感染至深。
一个没有真情的人，即便演也演不出厚重的情感。
对于邓超来说，2011年更深刻的意义在于，他经历了有生以来最大的情感冲击：
年初，父亲去世。
从此，他更紧地拉住了老妈的手。
4月起，他停工10个月，专心照顾首度怀孕的新婚妻子孙俪。
因此，2012年邓超只拿出一部电影——陈嘉上的《四大名捕》。
虽然毁誉参半，却也凭全明星阵容拿下1.92亿票房，位列年度国产片第七位。
它也是邓超目前参演的惟一的系列电影。
2013年，邓超献出的第一个惊喜是受羽泉邀请亮相《我是歌手》总决赛，直接帮铁哥们拿下总冠军。
那些年的音乐真人秀中，明星友情助唱在节目中帮倒忙的可不在少数(如波叔助唱李建)，邓超的帮场绝对是神助攻，甚至直强主角风头，观众看得又乐又嗨，直呼这操作太骚，这场表演最终让军失去悬念，成就了羽泉。
这一次全国人民都相信了：这个年轻的演员完全有能力端起歌手这个饭碗。
接下来发生的事，你不可能不知道——《中国合伙人》。
该片不仅高居年度票房榜季军，同时在豆瓣拿到了国产高业片少有的高分——7.6分。
对所有中国观众来说，它都是新鲜度满分、充满高级趣味、令人大脑皮层极度兴奋的。
抛开所有的表演技术，单单听邓超不喘气地飙英文，你就能猜出他在三个月里进行了怎样疯狂的英文训练。
连佟大为都对他十分佩服：邓超有时根本不知道某个英文什么意思，但是他生背，后来他的语感是三个里头拍出来最好的。
表演就更疯。
他总是在不停地想主意，那个将手指掰弯的镜头就是他想出来的……
还有，孟晓骏在泳池边跟成冬青说上市计划的那场戏，原本不需要真的跳进去，但邓超觉得像孟晓骏这样的留美派，必须直接跳进去。
于是所有工作人员惊慌失措，忙着抢他的手表、领带和鞋——很贵。
但被陈可辛导演拦住了，陈导已明白：面对连自己都说OK，他却不断要求“再来一条”的邓超，还是让他跳吧~~
这次合作给陈导留下了深刻的印象：邓超是我见过的除金城武之外“最难搞”的演员。
作为所有演员心中“最难搞”的导演，这应该是陈可辛给一个演员的最高评价。
（2013年，邓超还做了一件更了不起的事，就是拍摄了电影《烈日灼心》。只不过它在两年后才上映。）
2014年的邓超出演了一部收视担当的电视剧《相爱十年》，导演正是《你是我兄弟》的刘惠宁。
显然，二人很带感。渡过磨合期，成果更显著——本剧豆瓣评分高达7.9，平均收视也破1。
相较于《你是我兄弟》中忧伤中夹杂着浓浓的亲情，《相爱十年》就太灰了、太惨了。
早过了而立之年的邓超，不太喜欢这种让心情极度变坏的情绪，所以一开始他是拒绝的。
后来导演多次找他聊，聊着聊着他就释然了、接受了。
可是拍完了，独家买断的湖南卫视却纠结起来，因为该剧气质与平台十分不搭，观众早就习惯了这个频道的“还珠格格”和“回家的诱惑”。
因此，2012年被买下，压了两年才播。
结果，不仅口碑爆棚，更一度双网收视夺冠。
大概为了调节这种灰，邓超在同年推出一部绝对欢乐的电影——《分手大师》。
这是他首次自导自演还自己投资的影视作品，选择了他最擅长的形式。
之前很多人劝他，好好拍戏就行了，干导演很难的。
说白了，都不看好他。
但他还是想试试。
结果呢，该片在豆瓣评分只有5.0，最大缺点是没故事，就是笑料的累积。
笑料？笑料？无数笑料？观众争相进场体验，票房一举突破6.6亿。
这么逗比的孩子，简直是绝佳的综艺咖。
电影上映两个月后，邓超加盟“跑男第一季”。
一度，在收视排行榜上，只要它在，人挡杀人，佛挡杀佛，武林人士莫不战战兢兢。
邓超不仅是队人担当和气氛担当，同时，他也是中国目前惟一能在真人秀里完全放开的大明星。
这不仅需要彻底丢掉偶像包袱，还需要同时丢掉演员包袱。
你也看到了，从他加入“跑男”开始，节目越火，观众对他的表演期待值调的越低。
他之前不会想到？当然会，每个演员都会。
所以一些纯粹的演技派，为了保持神秘感和距离感，干脆将真人秀拉入职业黑名单，再多钱也不赚。
一些流量偶像，则努力在节目中展示最完美而不是最真实的自己。
只有邓超，不仅痛快地加盟，还能完全放得开。
为什么？因为历来如此的那份“疯”——干什么，就为什么疯。
所以，就别怪2015年是邓超年。
4月，跑男第二季播出，平均收视率4.76，最高收视破5；
5月，第八次登上福布斯中国名人榜，并站在“全年媒体爆光率”榜首；
9月，跑男第三季播出，最高收视率5.284；
由于跑男第一季也是2015年1月收官，因此当年省级卫视的综艺收视排行榜是这样的：
12月，他自导自演的第二部喜剧片《恶棍天使》上映，口碑瞬间扑街。
有人甚至列出了它具体有多少烂点：
好吧，你们都是对的。但令人惊异的是，它仍然拿到了6.48亿的票房。
跑男效应？管他，反正这很能迎合邓超天生得瑟的个性。
而且，你就算万分不爽“恶棍”，也无法否认邓超是2015年最了不起的演员之一，因为——《烈日灼心》。
以上种种与雪藏两年终见天明的《烈日灼心》相比，都是名利的浮云。
这一次，邓超的表现瞬间抹平几年来的所有差评，小伙伴们再也不用担心他会一直是个逗比。
从表演的角度，《集结号》《李米的猜想》《烈日灼心》依次是邓超在电影领域最清晰的三个脚印。
与作为配角前两者相比，这次邓超绝对凭实力撑起铁三角的一边。
《烈日灼心》是2015年中国电影最耀眼的成就之一，它拍出了国产悬疑片的新高度。
同时，也刷新了中国电影的表演高度。
没错，曹保平的腔调永远出类拔萃。但《烈日灼心》最了不起的地方却不是腔调，也不是意义、不是题材、不是气场、不是剧情、不是节奏，而是表演。
该片完全以表演来寻找线索、推动情绪、保持张力。
三位男演员的表演，让人们首次欣然接受“影帝三黄蛋”。
邓超更独得金鸡奖影帝。
他也是最令人意外的，尤其在逗比了很多年之后。
“方文”和“辛小丰”，是孤冷的邓超和更孤冷的邓超。
为了保持角色的状态，邓超在剧组离群索居，除了睡觉不曾脱下过协警服。
角色的压抑，令他喘不过气，甚至产生错觉，几度崩溃，甚至晕厥。
那段时间，他身心俱焚，仿佛老了20岁。
所以，那场被人叹为观止的死刑戏，应该是他与“辛小丰”的诀别，希望此生不复相见。
然而，拍完戏回到家很久，他都无法分辨自己是邓超还是辛小丰。
对很多经典角色来说，痛苦都是成功的代价。
《烈日灼心》是演员邓超拿到的最高勋章，次年上映的《美人鱼》则是明星邓超取得的最大战果。
该片是最快破10亿票房的华语片，也是内地影史首个30亿元俱乐部成员。
也就是说，在2017年夏天《战狼2》登陆之前，邓超是内地影史最卖座电影的男主。至今该片仍高居内地影史第四位。
第一次合作，人人谈虎色变的“星爷”对邓超却是极好的：
送他1979年的酒（邓超出生年份），带他吃很多香港美食。片场由星爷不苟言笑造成的低气压，只有邓超敢救火。
无他，惺惺相惜尔。
像其他合作过的导演一样，除了演技，邓超的认真和勤奋令星爷更难忘。
开拍前，邓超就经常与周星驰电话交流，持续了将近一个月，一场一场的对戏。
拍摄过程中，邓超的创作才能更令他惊喜，往往他只要一种感觉，邓超却能给他很多种。
有时他觉得已经很好了，邓超还会要求“再来一条”，演出不同的版本让选择。
出了名的能虐演员的星爷，这次倒没了用武之地，怎能不心生欢喜。
这还不止。
9月，他主演的爱情片《从你的全世界路过》以8.13亿的成绩，刷新了国产爱情片的票房纪录。
至此，邓超的个人电影总票房突破100亿。
毫无疑问，2016年是邓超的票房年。
但观众更想看到的，可能还是在表演上带来惊喜的邓超。
2017年大年初一上映的轻喜剧《乘风破浪》，票房再破10亿，评分比《美人鱼》还高一丢丢。
这不是重点，重点是邓超在喜剧表演上展示出级别更高、层次更丰富、情感更细腻的自己。
喜剧一直是邓超的真爱，但论表现，却在他的作品中垫底。
尤其他自己那不要太夸张的两部，随他吧，谁没有点与生俱来的执拗呢！
好在他有如变色龙般的适应力，以及可以无限延伸的可能性。
同样是轻喜剧，碰到周星驰他就油光光、华丽丽，碰到韩寒他就一脸愤青、满心文气。
这个“徐太浪”，是他第一次在喜剧中彻底放弃浮夸，不露声色地做到了全程笑点无尿点。
接下来的四个月，他都泡在《影》剧组。
张艺谋用演员，要么新人，要么顶级。
因此，对任何已成名的演员来说，能上他的戏都是一种变相的承认。
但张艺谋选邓超，是受到过质疑的。
当然因为他近年的综艺咖形象太过深入人心，会让人忘了他是个好演员。或者不再相信他还是位好演员。
而且，他还拍了好些喜剧，与《影》的质感完全不搭。
可老谋子是什么人？他什么都不看，就看《烈日灼心》。
既有演技入圣心，又有颜值担流量。这样选择很好。
但没想到这么好！
这个“好”不是说他施展了最大的表演才华，而且他突破了人类的极限，从身体到心理。
一个人在5个月里，先增重20斤，再减掉40斤。这是什么概念？
这意味着在前3个月，要时时狂吃，吃到吐，每天的健身表令人一看就忍不住颤抖。
同时在后2个月，他曾连续15天只吃800卡食物。
而一个成年人每天只是躺在床上喘气，也需要摄入1500卡来维持身体机能的运转……
有人说，其实以现在的技术，不用演员真的增肥减肥，也能达到效果，为啥遭这罪？
这哪里是对表演单纯的执念，更是溶进角色的催化剂——连壳都不能神似，如果抵达幽深的内心？
正是有了闪光健子肉，“境州”才能在朝堂之上冒充主人滴水不露，才敢觊觎都督的女人，才能最终击败战神杨苍完成绝地反击；
正是有了嶙峋老迈的身体，“子虞”才会如此依赖自己的影子，才会在阴暗之处默默锤炼种种算计，才会有连琴气都能杀人的暴戾。
从形似到神似，是最快、最有效的方法，更是最笨、最折磨人的方法。
不少有职业追求的演员，都曾为戏单向地减肥或增肥，已经痛苦到终生难忘。
而像邓超这样，在如此短的时间内完成巨额增+减，全球数来也是寥寥，伟大的阿米尔汗大叔算一个。
邓超像阿米尔汗一样，都是选择先增后减，原因可能是这样的：
对疯子邓超来说，这也是他做过的最疯狂的事。
他媳妇孙俪表示，邓先生饿到脾气差爆、饿到走路让人扶、饿到数次晕倒、饿到哭！
然后，在展示分裂演技之前，他仅靠外形就打下半壁江山。
在此基础之上，亲自完成全部打戏，把哭戏拍了一遍又遍，是他从不曾放弃的基本功。
刚刚，邓超凭此片获得了今年的金马奖影帝提名。
倘若今年还有比邓超之疯更疯的事，那就是——他落选了。
（电影烂番茄编辑部：文姨）