星期五的下午，我独自坐在空荡荡的屋子里看《我歌》，当《贝加尔湖畔》的歌声响起，当悠扬的手风琴声从键盘流出的时候，我的眼睛湿润了。为一首歌而感动到流泪，已经记不得是多久以前的事情。于是，我慢慢地放下手中的工作，开始静静地静静地听那娓娓如诉的低吟浅唱，随着那水晶般的音符徜徉在波光粼粼，水草轻摇，清凉静谧的贝加尔湖畔，那时儿微风儿轻抚，月牙儿垂挂，跳跃的篝火映照着缠绵的爱恋。既不伤春，也不悲秋，时光的流逝带不走懒散遣倦的柔情，没来由，只是淡淡的忧郁，看岁月如云般流走，听爱情在哪里驻足。

我们常常争论什么是一首好歌，其实，就像白居易把自己的诗拿给街头老妇鉴别，我们就不要时不时搞一些形而上学的东西来自我拔高。我们完全可以平实一些，自然一些，抛却一切所谓高大上的专业术语的音律，音节，音阶，乃至于音符的讨论，回本归真地说，一首让我欲罢不能，反复播放的歌就是一首好歌。让人热血沸腾的是好歌，让人痛苦流涕的是好歌，让人HIGH，拔地而起，鼓盆而歌是好歌，而让人屏息静气，思绪万千的才更是佳作之中的佳作。

在当今这个以欧美流行音乐为风向指标的的年代，在《我歌》这个以飙高音为制胜法宝的舞台，一个个以心灵歌者而号称的歌手们在高音铁肺的狂轰乱炸下铩羽而归。那些音乐人们总是拿出一副疑惑的神态，居高临下的质问着台下的听众，是不是你们的审美有问题。而李健的出现，成为了一股清流，让我们静下心来看看不是问题的症结不是听众，而是我们的歌曲歌手出现了问题。我们一味的追求欧美式的宽广高音，却在自身生理条件的限制上败下阵来。于是乎高不成低也不就。李健的歌曲抛却了音乐声音上的形，独辟蹊径，却向歌曲所表达的情的意上发展。就好象画画有写形，更有写意，中国画的精髓就是写意，甚至留白，留下大的空间给人以无限的遐想。

也许会有人说，为什么其他的走心的歌手失败了？因为走心不容易，有道是画虎画皮难画骨，正面的理解这句话，写形容易，真正的写意很难很难。而且一首歌加快的节奏就可能让大多数的人HIGH起来，也许有些歌能让某些人人触动流泪，但如果想走到每个听众的心里着实不易。如果说辛晓琪的《领悟》是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路“而被称为疗伤歌后， 而李健做到境界是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处“。像一位洞察世人世情的哲人。最癫狂的年代下却 孕育出这份最清醒的坚持最淡泊的诗情，”只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜 “。他的音乐充满了灵感和朝气，既有古典的灵透，又有现代元素的丰茂；他的歌曲大多歌颂爱情，却没有苦情，没有愤懑，没有伤害，是一种再回头，已是百年身的留恋，渴望和美好。正是这一份看透世情的通透凛冽的温暖，才至情至性，与不经意间直击灵论的最深处。

与李健真人心魄的超强创作功力相得益彰，互为呼应和补充的是他极具画面感的歌唱风格，一样的看似云淡风清，不浮夸，不造作，不挤眉弄眼，不捶胸顿足，不手舞足蹈，就是静静地站着或者坐着，沉着淡然，用他低吟浅唱，娓娓道来，顿挫有致的演唱给坐在高高的谷堆上边的你讲述一段爱情的过往。仔细听来，他的每一个字，从发声，从音调都经过细心的揣摩，唱腔宽广绵长，清澈甘冽，富有层次感，一时低声诉说，意境深远，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，一时高耸如云，，仿佛带领着你从曲径通幽的到达高山流水的诗情画意。妙的是，他的高音不是声嘶力竭的嘶吼，轻松如林中的鸟儿自由的飞翔，声音如同在空谷中回荡，波澜起伏不动声色地将听众们的神经推向一波波高潮。听他的歌，心是提着的，不到最后一分钟不敢落下。从《贝加尔湖畔》的静谧到《在水一方》的空灵，画质优良，余音绕梁。

我并无意为李健本人树碑立传，甚至很有可能他在《我歌》走不到最后的领奖台。但我爱极那歌的诗。在诗和远方的路上，感谢有贝加尔湖畔的冷冽美好永驻心上。在音乐和时间的流逝中，依稀仿佛，凝望那伫立的姑娘，在爱与美的追逐里，道路险阻，逆流而上，依偎在水中央。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。