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张英席
《今夜无人入睡》，选自意大利普契尼歌剧《图兰朵》，是意大利歌剧咏叹调中最伟大的一首男高音作品之一。被称作是男高音的“试金石”。在过去的一个世纪中，这首歌已经被世界上无数的男高音演唱过。这首歌是一首戏剧男高音咏叹调，这也是它最有难度的属性。戏剧男高音要求歌者除了有明亮辉煌的高位置金属共鸣以外，还要有强大的胸腔共鸣参与，这就加大了演唱高音的难度系数。学声乐的人都知道，胸腔共鸣融入高音是相当不容易的。除了先天的声带条件需要稍微厚实一些之外，还要有压缩发声点，集中头声共鸣的能力，喉咙的打开也决定了胸声的深度与饱满度。所以既有高度又有厚度的男高音是很可贵的。张英席的嗓音便具有这样的特点。同时他在表演方面也是声情并茂，赋予作品戏剧性和抒情性揉杂交织的情感张力。最后结束句Vincerò的那段强混声高音B4与A4，是破晓之前的暗夜里，内心喷薄而出的曙光与热烈召唤。此刻角色的气质挺拔伟岸，坚毅自信。张英席作为当代中国最杰出的男高音歌唱家之一，他给了所有男声教科书般的示范。期待以后他带来更多辉煌的表演。
方晓东
《夏天的梦是什么颜色的呢》来自彩虹合唱团。选歌不错，基调很符合这个青涩单纯的男孩。18岁的男中音，一般情况下，其实这个年龄，以及Vocal训练时间的缘故，声音其实还不太容易做到非常浑厚深沉的男中音色彩。他对自己音域的描述是小字组的D到小字二组的E，用国际谱（实际频率）来对应他的音域，位置应该在D2～E4这个区间。为了五线谱的记谱方便，通常都会在谱面上把男声的音域写在比实际频率高一个八度的位置。不过以他的嗓音条件，以后音域还可以训练到更宽。目前这首歌的演唱表现，并无释放出太多的成熟共鸣音色，是一个流行男中音。选歌的恰当还在于，这首清新的风格正好与他不成熟的朴实自然的嗓音相吻合。如廖昌永老师所说，歌曲和他的气质很搭配。这首歌的演唱在他的第一换声区之内，原本在技巧上可以给他最大的安全感，并符合他目前的声音阶段。但是这一场的紧张使他并未完全舒展自如的表现。张惠妹的评价很到位，他的“支点”尚显不足。年轻歌手需要一些时间成长。不过以他的底子，日后多加训练，也会是一个成熟的偶像。拭目以待。
何亮辰
男中音，他的音域是小字组的F～小字二组F，依照国际谱算法，实际音域位置在F2～F4。
《不会成真的梦》选自音乐剧《我，堂吉柯德》
他的演唱出口便抓人，第一时间内就展现了浑厚的男中音本质，短短的作品中同时囊括了语气和情感收放的张力，以及温厚细腻治愈的抒情性。后面一层层的转调，体现出戏剧化的推进。这场表演中，他对角色的塑造和把握引人入胜，展示了良好的表演功力。看起来，对于故事的诉说感是他最为拿手的闪光点，引人入胜。发声动作上，他的喉咙开度很宽敞，包括在闭口音的咬字，也并不局促狭窄。音色在保留了男中音宽厚饱满的温润质感的同时又有金属的亮泽，说明基本功是相当好的。他的咬字清晰自然，丝丝入扣，体现着特别出色的语感。每一声发出，“支点”就很实在。又一个走心的治愈系男声。他会是本季最值得期待和看好的男声之一。
?科普一个概念：“支点”这个词，张惠妹在评价方晓东的时候说过。在声乐术语中，意思是发声的时候，人声会出现一个类似落地的踏实感。从生理上解释这个现象，就是当声带闭合恰当，喉头能够放下来的时候，输出的气息敲打在声带上，被声带阻挡而形成的一个向下的反弹，这时候喉下空间内回荡起声音的反射（共鸣），于是就出现了掷地有声的听觉感受。我们在声乐演唱中，是非常重视这个支点的。它也是发声科学与平衡的标志之一。
何宜霖
男中音，音域是小字组F～小字二组G（国际谱F2～G4）。
《Cuando Me Enamoró》《坠入爱河》原曲《A man without love》西班牙语演唱。
歌曲选的非常棒，抒情浪漫的加勒比色彩，热带海岛的伦巴曲风。终于又有一首可以单曲循环的作品。出口的第一句就感到风味的醇正，Cuando Me enamoró的下滑颤抖的尾音，是十分复古的行腔。在古典抒情作品中特别的常用，以及早期流行抒情曲中也有很多沿用这种尾音的案例。何宜霖的音色、律动感都十分细腻，富有魅力。哪怕是乐句中间夹带的一点点哼鸣，都能刻画出月色撩人的心动与性感。他是一个乐感超群的实力唱将。这种人性化的表达方式，仿佛看透了你内心里最容易荡漾的那片不安的涟漪，于是反复的来拨弄。一个歌手唱到这个地步，真的是“坏”的聪明了。他的低沉如深井效果的胸腔共鸣和换声区的混声色彩，足见严谨扎实的声乐基本功，再配上不怀好意的邪魅挑逗，在一大堆浑厚的男中音里，格外的富有辨识度。今晚最美的收获之一。
俞华
男中音，音域是小字组E～小字二组F（国际谱E2～F4）。
《If I was a rich man》选自音乐剧《屋顶上的小提琴手》
生动活泼又喜感十足，真正做到了表演和歌唱的高度统一。中间有大量的幽默桥段。这个孩子的舞台掌控能力是非常好的。声音技术方面按照歌曲的需要，仿生学的描摹了动物的叫声，场景故事情节立即跃然眼前。是个有天分的小戏精。他的表现力是综合的，弥补了一些声乐基本功上的不足。如果在日常的Vocal训练中着重混声的建立，增加一些金属色彩的共鸣便会更好了。目前的发声，喉音白嗓比较多，会限制一部分声音的传送力，缺乏一些立体的空间感。但是他对于音色是敏感的，以至于里面在需要实声的地方，他用压喉头的方法获得扎实的音色，这个需要改进一些。?注意一个知识点：细心的人会发现廖昌永老师在提醒他歌唱状态需要稳定的时候做了一个手势，就是那个手掌打开放在耳边的动作，这个手势我们声乐学生特别的熟悉。这是在暗示他需要打开喉咙来演唱，后口腔的张力不足。不过虽然如此，在这首歌当中，他的语气表达，语感以及律动感却又比较出色。所以能够掩盖一些声音技术的不完美。最终也还是呈现出了一个活灵活现，诙谐幽默的艺术形象。是很值得期待的一位天赋型选手。
刘岩
音域是小字组F～小字二组A（国际谱F2～A4）
《练习曲》，选自中国原创音乐剧《钢的琴》（三宝作品）随着巴赫《C大调前奏曲与四声部赋格》
这是无与伦比的大师级演绎！刘岩作为中国原创音乐剧舞台上的拓荒者，给后来的演员们树立了一个坚实可行而又难以逾越的高峰。他将话剧表演的台词功力与声乐演唱者所需要的综合素养，还有舞蹈功底带给他的肢体语言完美的融合在了一起。最重要的是，这位老戏骨对于内心世界深邃刻骨的表达，人物性格的细腻描绘，角色形象的定位，故事情景的精心排布，均做到了专业又完美。一个人站在那里，音乐一响起，举手投足，一递一声，每一个表情和眼神全都是戏，也全都是生活的凝练。以他这样的素质，可以是话剧演员，可以是歌者，可以是舞蹈演员，也可以是电影演员。他完全是为舞台、为戏剧而存在。
这首歌以一段独白作为开端，男主静静的诉说，立刻把人带入故事中。他的声音淳朴自然，丝毫没有修饰，但却是合情合理的真实，静静地听着如同看电影一般。前奏一开始的背景音乐借用了巴洛克音乐大师巴赫的《C大调前奏曲与四声部赋格》，是《十二平均律钢琴曲集》开篇第一首。这曲子每一次听起来都觉得笼罩着圣洁而宁静致远的光辉，有一种承蒙上苍庇佑般的安逸与踏实。在历史上，也曾有别的大师借这首曲子创作新作品，比如法国音乐家古诺的声乐曲《圣母颂》，也是借了这一首，但是这两者的精神基调是一致的。然而我们此刻听到的这首歌里却讲述的是可能失去女儿小雪的那种焦灼困顿，把两种内容放在一起，旋律上虽然听着安详沉着，实则隐藏着巨大的戏剧冲突与痛苦。所以我们听到看到的这一段里，男主角的演唱饱含着泪水与爱，还有期盼留住女儿的决心。这是何等揪心！实在感谢这么高明的创作。后面用一连串行云流水的具体事物的细数来描绘美好生活的向往：自行车铃、机器轰鸣、澡堂水蒸气、半导体等等。。。刘岩此刻的语气表达认真而恳切。后面的段落进入很强的戏剧性演唱，一连串百感交集的“我听见了”掀起音乐的高潮。然后情绪又转折到了“但也许”的不确定假设中。这时候自由拍子的断句和气声音色，像极了生活场景中的生动讲述。
一整首歌，在此起彼伏变化的波澜中，在层叠错落的多维度思考中，每一处细节的表达都透着精打细算的匠心设计。这是熟能生巧，是训练有素，是技艺超群，是声情并茂，更是戏如人生，也是人生如戏！
袁广泉
男中音，音域按照国际谱算法E2～G4。
《漫漫长路》，这是一首吉普赛风格的俄罗斯民歌，曲风混搭着两个不同民族的音乐形态。
由于特殊的语言系统与民族性格，使得俄罗斯学派的美声在国际古典声乐界一直以来都有着独树一帜的个性与风格。袁广泉的演唱完整的秉承了这一点。一听就和我们所熟悉的意大利、德国或者法国的美声有着很大的不同。他的发声方法和音色使用，以及作品的处理也非常的特殊。值得欣慰的是，这一季很大的看点之一便是能够让我们听到国际上不同学派的美声的面貌，让大众对于美声艺术的了解更加的细化与深化。不再停留在“美声唱法就是声音靠后一点，共鸣夸张一点”这样粗浅的认知水平。
袁广泉的演唱功力是毋庸置疑的。然而当他最后说他回国后一直没有演出机会的时候，我能想到的原因之一可能也是因为他一时不能变通到其它风格的缘故。他所自述的不会演唱中国歌曲，也是可以理解的。毕竟这么多年辛苦积累的音乐知识体系全部来自俄罗斯的学院派。成绩优异的高学历恰恰证明了他学的透彻而完善，且独立而专一。可能没有机会接触适合于中国国内舞台的演唱风格。以上只是本人一家猜测，可以忽略不做参考。只是希望未来的他能够勇敢地走出舒适区，接触不同曲风的作品，也相信他凭借自己高超的音乐素养和技术，可以尽快适应这种变化。为自己树立多元的艺术形象。
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